Цитата Молли Антопол

Поэтому в процессе наброска всякий раз, когда я обнаруживал что-то о том, чего хотел или не хотел мой персонаж, я сразу же хотел, чтобы мой персонаж признал это, чтобы я мог перейти на следующий, более интересный уровень в истории.
Я прочитал сценарий, и он мне очень понравился. Это было очень энергично, безумно, и это доходит до любого уровня, чтобы свести людей с ума, и я подумал, что Ева была интересным персонажем. Сначала я не понял ее, поэтому мне захотелось сыграть эту роль, потому что я хотел погрузиться и увидеть, о чем она. Кроме того, я также хотел поработать с Джейсоном Стэтхэмом, потому что он потрясающий актер.
Когда я рисую, я полагаю, это интуитивный процесс — выяснить, когда что-то просто имеет сюрреалистическую глазурь, а когда оно борется с чем-то, что может угрожать повседневной реальности персонажа.
Я чувствовал, что если бы я мог избавиться от прозрения в моем процессе наброска, через мой восьмой или десятый набросок, то это могло бы быть просто частью того, как я собрал персонажа, и тогда мы могли бы двигаться дальше и двигаться вперед с это. В общем, я никогда не хочу чувствовать себя умнее своих персонажей, потому что мне просто кажется, что это не лучший способ написать историю.
Вы хотите, чтобы персонаж продолжал расти в процессе написания, съемок и редактирования, вы хотите узнать что-то новое об этом персонаже.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, тем лучше вы его сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, чем лучше вы их сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Я хотел сделать что-то о действительно оптимистичном персонаже: персонаже, который был настолько оптимистичен, что никто не мог лопнуть ее пузырь.
Я не думаю, что хочу играть главные роли. Я не хочу быть лицом на плакате. Я не хочу, чтобы на моих плечах лежало давление успеха. Я просто хочу играть самые интересные роли. Я на самом деле думаю, что невероятно редко можно увидеть интересную женскую роль в главной роли в фильме. Обычно роли персонажей намного интереснее играть.
Когда вы попадаете в фильм, это одна история и одно развитие персонажа, и вы можете на короткое время погрузиться в одного персонажа и узнать о нем все.
Возможно, если и есть что-то отдаленно интересное в моем стиле письма, так это то, что чаще всего я понятия не имею, о чем будет рассказ. Иногда у меня есть нечеткое видение, или проблеск одной сцены, или персонажа. Но в основном все, что у меня есть, — это случайное первое предложение, и я следую ему, чтобы увидеть, куда оно может пойти. Для меня написание — это процесс открытия, постепенного понимания того, что происходит в истории и чем она заканчивается, что делает написание для меня интересным процессом.
Когда что-то прибывает, вы понятия не имеете, что в нем, и это хорошо. А затем история прыгает со страницы на вас и на то, как ваш персонаж действует в ней. Может быть только одна сцена, и если она прекрасна, не имеет значения, сколько вы над ней работаете, потому что вы просто хотите быть в ней. Это действительно о том, как выглядит повседневный мир вашего персонажа, и если вы чувствуете, что это что-то законченное, и что вы хотели бы обитать какое-то время. Вы узнаете это через пару сцен. Если персонаж схватит вас, вы убежите вместе с ним.
Все начинается с того, что написано на странице, что придумал писатель. И будь то большой студийный фильм или независимый фильм, хорошо ли рассказана история? Это интересно? Интересен ли персонаж? И есть ли что-то в характере, что может меня напрячь?
В каждом персонаже, которого вы играете, как бы вам не было неприятно признавать это как актеру, но есть часть вас, которую вы привносите в него. Либо персонаж помогает вам обнаружить эту часть вас, либо наоборот, когда эта часть вас помогает вам открыть характер.
Я ищу персонажа, который связан со мной на каком-то уровне. Он должен быть о чем-то, в нем должна быть глубина, и он должен быть о чем-то. История персонажа и его отношения с людьми и местами вокруг меня привлекают меня и являются тем, что я ищу.
Я провел много времени в Чикаго в месте под названием The Annoyance Theater, где мы разрабатывали одноактные пьесы посредством импровизации, и вы просто импровизировали сцены, а затем узнавали что-то о персонаже и использовали это в следующей сцене.
Когда я прочитал сценарий «Тихого места», я сразу же захотел стать частью фильма. Это такая уникальная история, и я люблю свою героиню, Риган.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!