Цитата Моргана Паркера
Художественные движения всегда связаны с какими-то потрясениями. Мы можем взглянуть на историю и увидеть, что [политические беспорядки] являются благодатной почвой для искусства. Я также думаю, что это дает художникам что-то вроде обработки. Мои друзья и я все были очень мотивированы работать и делать работу, которая нам нужна, и мы хотим, и думаем, что должны быть в мире. Трудные времена — это действительно огонь под задницей, чтобы расставить приоритеты и подумать: «Хорошо, как я могу бросить вызов себе, чтобы поместить в мир что-то, чего не было, что может достичь других людей и помочь им обработать»?
Темы цитат
Также
всегда
искусство
Художники
Задница
была
вызовом
Плодородная
плодородная земля
Огонь
Люди
Друзья
дают
почву
Тяжелое
время
Тяжелые времена
Помощь
История
Как
добрый
Связанный
взгляд
Мотивированные
движения
Моим друзьям
самому
нужно
Хорошо
Другие
политические
Политические беспорядки
Расставить приоритеты
Процесс
Обработка
Поставить
охват
Действительно
увидеть
Если
что
-то
Супер
Они
думают
Времена
потрясений
хотят,
чтобы
мир
работал ваш
Цитата Автор
Связанные цитаты
Трудные времена — это настоящий огонь под вашей задницей, чтобы расставить приоритеты и подумать: «Хорошо, как я могу бросить вызов себе, чтобы поместить в мир что-то, чего не было, что может достичь других людей и помочь им обработать?»
Я также думаю, что [политические беспорядки] дают артистам что-то вроде способа обработки.
Мы можем взглянуть на историю и увидеть, что [политические беспорядки] являются благодатной почвой для искусства.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Мои друзья и я все были очень мотивированы работать и делать работу, которая нам нужна, которую мы хотим и думаем, должна быть в мире.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Я не думаю, что талант имеет какое-то отношение к вдохновению. Вдохновение рождает талант. Люди слишком отдают предпочтение врожденным талантам. Это дает им право ходить и вести себя как мудаки. Я думаю, что балансирую на грани между врожденным талантом и тем, что мне пришлось немного потрудиться. Вы когда-нибудь ходили на вечеринку, где много творческих людей, и они чувствовали, что у них есть лицензия на то, чтобы вести себя как угодно? Я сам не очень нравственный человек, но они просто склонны никогда не быть искренними, потому что верят, что их искусство или тот факт, что они художники, делает их в некотором роде святыми.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Первые движения всегда связаны с какими-то потрясениями.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Я пишу художественную критику, и одна вещь, которая мне ясна, это то, что политика модна в американском художественном мире так, как, возможно, не в американской художественной литературе. Ваше произведение искусства становится модным в тот момент, когда оно имеет какой-то политический комментарий. Я думаю, что в этом есть свои опасности — уравнивание моды, политики и искусства проблематично по очевидным причинам. Тем не менее, представление о политике как об обязательном порядке в мире художественной литературы почти немыслимо. В художественной литературе в Америке на данный момент куда более распространено бегство в прихоти, чем в политику.
Не по годам развитые и эксцентричные в порядке. Но я думаю, что люди в искусстве представляют собой что-то целостное и какое-то скрытое во всех остальных. Так что причина, по которой людям нравятся некоторые художники, заключается в том, что они говорят или делают что-то, что они хотели бы сделать или сказать, но у них нет ни смелости, ни средств. Люди действительно боятся рисковать своей задницей. Просто разместить свое лицо на плакате, написать свое имя крупным шрифтом и сказать "Приходи на меня посмотреть", это требует некоторых слов, понимаете? В амбициях нет ничего постыдного.
Когда я впервые приехал в Нью-Йорк, я знал художников старше меня. Я был из тех детей, которым разрешали тусоваться с ними. Так люди говорили в те дни, было совершенно нормально подвергать сомнению основные предпосылки произведения и его основные визуальные проявления. Было совершенно нормально сказать: «О, это должно было быть красным» или что-то в этом роде. Как ни странно, художники говорят об искусстве, лишая его привилегий.
Я думаю, что модельный бизнес — это интересно, очевидно, приятно взять на себя роль персонажа и пройти весь процесс. Мне очень повезло, что я смог это сделать, но я думаю, что трудности, связанные с ответственностью режиссировать что-то искусством, мне импонируют. Я делал это раньше в сотрудничестве с другими людьми, но это первый раз, когда кто-то буквально передал это и спросил: «Чего ты хочешь?» Было очень весело придумать концепцию, а затем реализовать ее со всеми моими друзьями.
Я как бы смотрю на то, что на футболках и вижу другое решение, которое меня тоже беспокоит. Я вижу "Просто сделай это". "Без страха." - такого рода подавляющая реакция на патоку, которую культура пытается определить для нас как осмысленную жизнь, также взрывается на вас. «Нет страха» — это не то, что вы должны надевать на свою рубашку. Как насчет «Я могу сдержать свой страх и все еще общаться с тобой»? Наденьте это на рубашку. «Это нормально быть мной, со всей моей историей». Наденьте это на рубашку.
