Цитата Моргана Сэйлора

Я знаю, это звучит глупо, но на прослушивании для фильма или телевидения слова не так важны — вам нужно войти в роль и понять суть сцены. А в театре, если ты не делаешь это слово в слово, ты сбрасываешь с себя партнера по сцене.
Даже одно слово или, конечно, одно предложение должно быть в состоянии описать основную характеристику, которой обладает сцена, или персонаж, или история. И тогда вы начинаете детализировать этот один корешок, и у вас есть ответвления от этого корешка, и он становится все более и более сложным, но все это вытекает из того однословного, однострочного мотива, который может дать характер, сцену. , или сыграть свою уникальность.
Когда я был ребенком, я создавал свои собственные фильмы дома. Я записывал себя в сцене, затем останавливал камеру, переодевался и снимал сцену в роли другого персонажа. Звучит глупо, но я просто любил рассказывать истории.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Когда ты разыгрываешь сцену с Сидни Пуатье, он внимательно слушает каждое твое слово. Ты чувствуешь, как твои слова задевают его. Он делает сцену совершенно реальной.
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
Кино и телевидение очень разные. В телешоу мы делаем семь или восемь сцен в день, поэтому время и деньги имеют решающее значение, и у нас нет места для творчества, потому что вам нужно сделать каждую сцену всего за пять дублей. В то время как в фильме у вас есть целый день, чтобы снять одну сцену, поэтому у вас есть так много времени, чтобы выбрать, как вы хотите заполнить сцену.
Теперь я понимаю, почему мы это делаем. Это помощь, а не угроза. Это что-то, чтобы напомнить вам, как важны слова. Идеи важны. Принципы важны. Слова важны. Ваше слово важнее всего. Ваше слово – это то, кто вы есть.
[Во время озвучивания] вы должны создать ощущение того, что произошло до сцены, что произойдет после сцены и что вы делаете в сцене. Вам нужно еще больше использовать свое воображение, и как только ваши эмоции поднимутся, тогда ваш голос и выражения будут соответствующими.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Мой редактор и я остаемся очень дисциплинированными. Просто иногда, когда вы снимаете фильм, вы заходите в монтажную и видите сцену, которая замедляет вас в определенном разделе, но если вы удаляете эту сцену, то, эмоционально или с точки зрения сюжета, другая сцена наполовину... час спустя не будет иметь такого же эффекта. Вы просто застряли с этим.
Я не хочу никому давать реплики, потому что иначе они лягут кирпичами изо рта. Важно значение сцены, а не слова, которые вы используете, и я предпочитаю, чтобы вы нашли свои собственные слова, чтобы выразить сцену.
Вы не можете сожалеть о сцене. Если фильм работает без сцены, то сцена вам не нужна.
Когда я создаю персонажа, это немного похоже на то, что мои театральные учителя рассказывали мне о Станиславском, например, если вы используете сенсорную память, чтобы сыграть сцену — если вам нужно плакать в сцене, вы пытаетесь вспомнить что-то в вашей жизни, что заставило вас плакать, и вы используете это, чтобы получить слезы.
Вот забавный вопрос: какое ваше любимое слово? Подумайте об этом — может быть, это слово делает вас абсолютно счастливым, или слово, которое звучит великолепно, или слово, которое вызывает благоговение и удивление. Может быть, когда вы его слышите, вы вспоминаете о прекрасном времени, а может быть, оно представляет собой мечту всей вашей жизни. Итак, что это? Какое ваше любимое слово из всех слов? Еще не думали об этом? Хорошо. А теперь подумайте, почему.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Мохан Раджа - интересный режиссер. Он постоянно, если можно так выразиться, противоречит сам себе. Он объясняет сцену, а затем пытается ее сломать и восстановить. Для меня это кинопроизводство. Каждая сцена создается после долгих обсуждений.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!