Цитата Мусы Дембеле

Не в моем характере быть настолько эмоциональным. — © Муса Дембеле
Не в моем характере быть таким эмоциональным.
Было время, когда я играл методом, когда у меня были моменты остаточных эмоций персонажа, потому что метод основывает ваши эмоциональные реакции как персонажа на эмоциональных переживаниях из вашей реальной жизни.
Я понятия не имел, на что подписывался. Я пробовался на роль случайного персонажа. Я знал, что стороны были фальшивыми, но то, что они пытались запечатлеть, было эмоциональной жесткостью и раной. Я знал, что мне нравится этот персонаж. Я не знал, кто этот персонаж, но мне понравился дух персонажа.
Но если вы можете сопереживать персонажу и если вы можете эмоционально резонировать с этим персонажем и понимать его эмоциональный путь, я думаю, вы дома.
Что на самом деле делает режиссер, так это устанавливает эмоциональную температуру, настроение и уровень, количество или отсутствие дистанции между действием и персонажем, между персонажем и аудиторией.
Я наблюдал, как персонаж Хамфри Богарта использовал бобы в качестве метафоры относительной незначительности в более широком мире его отношений с персонажем Ингрид Бергман и предпочел логику и порядочность своим эгоистичным эмоциональным желаниям. Затруднительное положение и принятое в результате решение для захватывающего фильма. Но не об этом плакали люди. Они были влюблены и не могли быть вместе. Я повторил это утверждение про себя, пытаясь вызвать эмоциональную реакцию. Я не мог. Мне было все равно. У меня было достаточно своих проблем.
Что вы можете сделать с визуальными эффектами, так это улучшить внешний вид персонажа, но фактическая целостность эмоционального исполнения и то, как работают выражения лица персонажа, - это то, что будет создано в день с другими актерами и режиссером.
Когда мы читаем книгу, у нас возникает размытое изображение, хоть и физическое, но размытое. Но у нас есть и эмоциональный образ. У нас есть эмоциональная связь с персонажем.
Имена генерируют смысл на коротком пространстве — вызывают мысли, вопросы. Это то, что мне нравится делать. Конечно, вы должны быть осторожны. Иногда это может оттолкнуть читателя, это может быть другой уровень опосредования, заставить персонажа нести огромное бремя метафорического имени. Персонаж может быть средством, прежде чем он или она станет личностью, и это может быть плохо для писателя, который хочет предложить своего рода эмоциональную близость в работе. Это постоянная борьба, желание быть игривым и желание общаться на каком-то очень резком эмоциональном уровне.
Все дело в том, чтобы создать предысторию для персонажа и развить эмоциональные реакции, которые соответствуют жизни по отношению к персонажу. Не обязательно жить трагической жизнью, чтобы творить из этого места.
Я действительно чувствую, что наша работа как актеров состоит в том, чтобы найти человеческий опыт в персонаже. Итак, для меня жанр стоит на втором месте; речь идет о сценарии и эмоциональном путешествии этого персонажа. Жанр определенно оказывает влияние, но в большей степени на то, как выражается персонаж. У всех нас есть одни и те же основные эмоции любви, ревности, гнева — просто они так выражаются.
Я не снимаю фильмы о проблемах. Это моя одна и та же лакмусовая бумажка для всех фильмов, которые я люблю: великий персонаж в великом эмоциональном квесте с большой эмоциональной потребностью? Преодолеют ли они большие эмоциональные препятствия? Это фантастическая история? Я не собирался быть политическим активистом. Я просто человек, которого тронули определенные вещи, и если какие-то вещи разбивают мне сердце, я намереваюсь их исправить.
Откуда персонаж? Потому что персонаж, в конце концов, персонаж будет комбинацией написания персонажа, озвучивания персонажа, личности персонажа и того, как он выглядит.
Многие читатели спрашивают меня: «Вы когда-нибудь испытывали эмоции, когда писали книгу?» или «Ты плакал, когда убивал этого персонажа?» И правда в том, что нет, я этого не делал. Это не совсем то, как я к этому отношусь. Я не поддаюсь эмоциям, когда пишу, но есть много других авторов, у которых они бывают.
Мне нравится эмоциональный ужас. Я не люблю фильмы ужасов. Я ненавижу их. Но если вы можете снимать эмоциональные фильмы ужасов, я в деле. Если я могу заботиться и болеть за главного героя, то я в деле.
В «Тинтине» это похоже на роль в живом действии. Вы живете, дышите и принимаете решения за этого персонажа со страницы 1 до страницы 120, всю эмоциональную арку. В анимационном фильме это решение комитета. 50 человек создают этого персонажа. Вы отвечаете за небольшую часть.
Когда я что-то читаю, сначала у меня возникает инстинктивная, эмоциональная реакция на это. Но, конечно же, актерская игра — это не только ощущение того, что происходит с персонажем в данный момент. Вы должны быть в состоянии вырезать это и рассмотреть, следовать и создать целое путешествие, которое проходит персонаж, которого вы играете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!