Цитата Мэнни Фреш

Было достаточно возведено заборов с ярлыками, пытающимися классифицировать художников, ограничивая их способность быть самими собой. — © Мэнни Фреш
Было достаточно возведения заборов с лейблами, пытающимися классифицировать артистов, ограничивая их способность быть самими собой.
И я ненавижу видеть художников, которые действительно в безопасности. Я люблю иногда смотреть, как художники прыгают за заборы.
Моей самой большой страстью всегда было общение с творческими людьми, ценить искусство и открывать для себя новые взгляды на мир. Я пришел на борт, чтобы использовать свой опыт в создании международного сообщества фотографов, иллюстраторов и видеохудожников в iStockphoto, которые учились, развивались и продавали свои работы миллионам людей по всему миру. Создание такого большого сообщества требует индивидуальности, острого понимания того, что нужно как артистам, так и покупателям, а также способности сбалансировать и то, и другое. Мне очень хотелось перенести эти навыки в мир изобразительного искусства.
Я не вижу многих художников, которые не пытаются представить свои работы публике — напротив, я вижу художников, которые почти отчаянно пытаются привлечь внимание к своему искусству и, если это не удается, часто к себе.
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Некоторые художники говорят: «Не классифицируйте меня по категориям». Я говорю: «Вы не можете классифицировать меня».
Мы могли бы выбрать гораздо более крупные лейблы и больше денег, но мы хотели выбрать компанию, которая базируется в Лос-Анджелесе, находится в одном здании и действительно понимает, чего хотят артисты.
Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Музыкальный бизнес страдает, потому что в него инвестируют меньше артистов. Лейблы вкладывают меньше денег, берут на себя меньше рисков и подписывают вдвое меньше артистов, чем 10 лет назад. Сейчас все избегают риска, и есть два способа справиться с такой деловой ситуацией: либо уменьшить риск, либо увеличить прибыль. Они снижают свой риск до минимума и ищут способы увеличить свою прибыль с помощью своих сделок 360. Они по-прежнему не зарабатывают. Художники страдают. Лейблы или музыкальные инвесторы страдают.
На самом деле, я не думаю, что есть кто-то, кто представляет художников, кроме самих художников.
В индустрии художники цвета борются больше всего. Кавказские художники действительно зарекомендовали себя в индустрии, и теперь, когда дело касается афроамериканцев, мы видим режиссеров и продюсеров, которые клянутся производить только те работы, которые проливают свет на афроамериканских художников. Но все в середине теряются.
Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.
У артистов гораздо больше контроля над своим будущим — им не нужно так сильно полагаться на помощь крупных лейблов или крупных компаний. У вас есть такие артисты, как Skrillex, которые могут доминировать настолько, что получают 5 номинантов на Грэмми, и он явно андеграундный артист.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!