Цитата Мэри Ламберт

Я не говорю, что все несут социальную ответственность за то, какое искусство они создают, но искусство должно быть открытым. Я просто чувствую, что не хватает сознания и понимания воздействия и охвата. Просто, может быть, на секунду просто подумайте о том эффекте, который вы могли бы произвести с лирикой.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
Нет такой вещи, как скульптура, или искусство, или что-то еще, это всего лишь немного - это просто слова, знаете ли, и на самом деле сказать, что все это искусство. Мы все — искусство, искусство — это всего лишь ярлык, как журналистский ярлык, но художники в это верят.
Искусство было просто способом зацепить людей, говоря: «Эй, может быть, есть что-то классное в собрании жильцов. Если картинка действительно крутая и странная, может, мне стоит это проверить». И я думаю, что все мое искусство действительно развилось из этого осознания.
Становясь старше, мы понимаем, насколько ограничивающими были наши прежние представления. Искусство — это нечто другое. Искусство текучее, трансмутируемое, открытое, никогда не завершенное и никогда не совершенное. Искусство — это событие.
Искусство не должно быть заперто в галереях, библиотеках и книгах. Искусство должно быть для всех, а не только для любителей искусства, историков и так называемых экспертов.
Когда ты маленький ребенок, тебе просто нравится музыка, которая делает тебя счастливым и веселым. Когда вы становитесь старше, вы достигаете колледжа или вам исполняется 20 лет, и вы решаете, что музыка должна быть сложной, а все искусство должно быть умным. Итак, вы начинаете думать, что вам больше нравится высокое искусство, если вы отбрасываете то, что считаете низким искусством. Я даже не считаю вещи низким искусством.
Если художник руководствуется в первую очередь социальной ответственностью, я думаю, что искусство, вероятно, страдает, потому что, опять же, подобно тому, как лидерство имеет довольно определенную конечную точку или цель, социальная ответственность, по-видимому, имеет очень четкий моральный контекст.
В детстве я очень увлекался искусством. В старших классах я увлекался сюрреалистами и импрессионистами, любил Климта. В 91-м или 92-м я видел рекламный щит Felix Gonzalez-Torres Untitled. Я просто был действительно арестован этим. Это был своего рода мой первый набег на современное искусство. Это был поворотный момент для меня в отношении того, каким может быть искусство, что оно означает и какое влияние оно может оказать.
Каратэ, которое было представлено в Токио, на самом деле является лишь частью целого. Тот факт, что те, кто изучил там каратэ, считают, что оно состоит только из ударов ногами и руками, а броски и болевые приемы можно найти только в дзюдо или джиу-джитсу, можно отнести только к непониманию... Те, кто думает будущего каратэ должен иметь непредвзятый взгляд и стремиться к изучению полного искусства
Конечно, люди назовут вас старым художником или молодым художником, это просто ваш характер. Но лично я не думаю, что моя работа и мое понимание искусства связаны не столько с тем, что я китайский, сколько с характером этого. Может быть, это за пределами моего собственного сознания.
Деньги портят все. Это губит искусство. Как только ты начинаешь вешать ценники на эти вещи, это... Искусство не только для богатых. Это для всех, чтобы наслаждаться.
Я думаю, что сожалею о влиянии на всех. Но я думаю, что, может быть, я мог бы поступить по-доброму.
Когда я только начинал делать свою собственную музыку, мой папа сказал: «Ты должен думать об искусстве, но также и об антиискусстве и неискусстве».
Те люди, которые не видят силы в искусстве, возможно, никогда не были частью искусства по-настоящему. Чтобы испытать это, увидеть и засвидетельствовать, как это влияет на людей, мы делаем это не только для того, чтобы создать профессионалов. Это должно добавить еще одно измерение к тому, как дети думают и как они воспринимают определенные вещи. Если у вас не было танцев, музыки и пения, мне это кажется таким странным.
Эти собачьи кости просто делают искусство таким, каким оно должно быть, без какой-либо всеобъемлющей ссылки. Просто для удовольствия, если вы можете себе это представить - искусство для удовольствия.
Пока ты верен себе, веришь в это и заставляешь других верить в это, то, что ты делаешь, — это просто искусство. Если вы дадите всем чистый холст и немного краски, картина не у всех будет одинаковой, но это все равно искусство. Я просто делаю то, что делаю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!