Цитата Мэрилин Минтер

Трепет художника-фотореалиста заключается в том, что если подойти к картине очень близко, она будет выглядеть как фотография. В то время как в моем случае, если вы приблизитесь к моим картинам, они полностью развалятся — так что я настолько далек от фотореализма, насколько это вообще возможно.
Все фотографии должны напоминать нам о том, что мы забываем. В этом, как и в других отношениях, они противоположны картинам. Картины фиксируют то, что помнит художник. Поскольку каждый из нас забывает разные вещи, фотография в большей степени, чем картина, может менять свое значение в зависимости от того, кто на нее смотрит.
Самое важное, чему учат моих учеников, — не быть такими фотореалистичными в том, что они изображают.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Мой стиль в 21 веке. Если вы посмотрите на процесс, он идет от фотографии к фотошопу, где некоторые черты усиливаются, элементы фотографии уменьшаются. Нет ощущения правды, когда смотришь на картину, или на фотографию, или на тот момент, когда фотография была сделана впервые.
Иногда я использую четыре или пять разных фотоприложений для одной фотографии, просто чтобы получить то, что я хочу.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Если бы вы могли увидеть фотографию того, что нужно для создания рекламной фотографии — вещи, о которых вы не думаете, например, фотоассистент, тщательно раскладывающий фрикадельки, — степень неестественности была бы поразительной. Тем не менее, он создает изображение, которое выглядит естественным и организовано так, чтобы вызывать основные эмоциональные реакции.
Мои картины о свете, о том, как вещи выглядят в окружающей среде, и особенно о том, как вещи выглядят нарисованными. Форма, цвет и пространство зависят от прихоти действительности, их открытие и организация — задача художника-реалиста.
Я подумал, что было бы хорошо не скрывать тот факт, что вы фотографируете, а сделать так, чтобы люди отреагировали и подошли поближе, а также прокомментировали то, что фотографируется: «Это фотография, это моя точка зрения. '
Если вы приблизитесь — если вы действительно приблизитесь к кому-то, если вы действительно приблизитесь к себе, — тогда вы потеряете другого человека, вы полностью потеряете себя. Вы подходите так близко, что больше ничего не видите.
Для меня цифровое фото похоже на акварель... Это не картина и не фотография. Это что-то совершенно новое.
Сильвестр подошел ко мне и сказал: «Не возражаете, если мы сделаем фото?» очевидно, потому что я была во всем этом сумасшедшем гриме. Я сказал: «Нет, Сильвестр Сталлоне, я не против, если мы сделаем фото».
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
СМИ... как картина маслом. Вблизи это не похоже ни на что на Земле. Отойдите, и вы получите дрейф.
Фотосессия меня всегда немного смущает, потому что я действительно не знаю, что с собой делать, но они обычно не используют плохие фотографии, так что вы можете не слишком беспокоиться. Так что моя главная забота в том, что я просто немного больше похож на себя.
Заранее продумайте фотографию, которую хотите сделать. Тогда сделайте это, но также не закрывайте глаза на лучшие варианты, которые представляются на месте. Будьте гибкими и будьте терпеливы. Оставьте эго дома. Сделай фото до того, как будешь орать на мудака, а не после.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!