Цитата Мэтта Бессера

Актерская игра – это всего лишь сценарий и режиссер, который делает вам заметки. В импровизации больше важно верить, что группа вас поддержит. — © Мэтт Бессер
Актерская игра — это всего лишь сценарий и режиссер, который дает вам заметки. В импровизации важнее верить, что группа поддержит вас.
Мне всегда нравится быть режиссером с точки зрения актерских заметок и ударов на лету.
Мое эмпирическое правило — всегда сначала делать то, что написано на странице. Затем вы можете поговорить со своим директором об игре с ним. Импровизация освобождает меня в образе, но я был бы огорчен, если бы сценаристы, мучившиеся над своими словами, предположили, что я считаю мою импровизацию более ценной.
Ко мне обратились создатели фильма. Я мало что знал о проекте ["Продажа Изобель"], и чем больше мы говорили, тем больше мне начинали доверять. Я прочитал сценарий и подумал, что он действительно интересный, а через неделю обнаружил, что это не просто какой-то старый сценарий, это на самом деле была история Фриды [Фарелл], и она доверяла мне ее рассказ. Я чувствовал себя очень привилегированным.
В джазовой импровизации нет такой вещи, как неправильные ноты, есть только те ноты, которые лучше подобраны, и дело не в ноте, которую вы играете, а в ноте, которую вы играете следующей.
Актерство — это не соревнование. Актерство — это сотрудничество. Актерство — это сотрудничество. Речь идет о вашей полезности, вашей полезности, вашей способности добавить к работе, которая уже была сделана и будет сделана. Ты просто часть команды. Я никогда не чувствую соперничества в актерской игре.
Я люблю выступать. Я люблю заниматься импровизацией. Это совершенно ужасающий опыт, но это то, что я всегда так сильно переживал и чем я как бы одержим. И просто как актер, это отличное упражнение. Вы знаете, это отличная площадка, чтобы попробовать что-то новое и поработать над своими навыками. Потому что задача импровизации примерно такая же, как и у актерской игры: все дело в партнере по сцене, все в том, чтобы присутствовать в данный момент и исследовать его вместе, как команда, сотрудничество.
Я думаю об импровизации — и я говорю это все время, потому что это стало настолько популярным, что вы говорите об импровизации — если сцена хорошо написана, вам не нужно импровизировать. Но, как говорится, если что-то поражает вас в данный момент и, самое главное, вы знаете, куда должна идти сцена, это ничем не отличается от актерской игры.
Когда я играю [в софтбол], это не столько механика. Это больше, чем просто доверие к моим товарищам по команде, доверие к себе, доверие к моей подготовке, которую мы приложили, чтобы добиться этого. Когда вы находитесь в игре, это режим go-mode. Бывают моменты, когда вы что-то настраиваете, но когда вы находитесь в этом игровом режиме, вы просто хотите подумать об этом следующем шаге.
Когда дело доходит до актерского мастерства, речь идет о создании персонажа и воплощении режиссерского видения. Это странное чувство, потому что в актерстве дело не во мне. Мне нравится быть в таком положении, потому что в музыке это всегда обо мне.
Здорово, когда поощряется импровизация. Это действительно забавная вещь. Это зависит от того, кто снимается в фильме и как работает их процесс. Требуется режиссер, который открыт для этого, потому что у вас есть сценарий, но тогда на съемочной площадке может произойти что-то смешное. Так что иметь вокруг себя людей, которые поощряют импровизацию, действительно здорово.
С фильмами я просто набрасываю пару заметок для сцены. Вам вообще не нужно ничего писать, у вас просто есть свои заметки для сцены, которые написаны с учетом актеров и камеры. Фактический сценарий необходим для кастинга и составления бюджета, но конечный продукт часто не очень похож на сценарий — по крайней мере, в моем случае.
Честно говоря, я никогда не ходил в школу актерского мастерства и никогда не учился разбирать сценарий. Я всю жизнь ходил на курсы актерского мастерства, но они ничему меня не научили. Они просто рассказали мне о себе.
Заметки на прослушивании сложны, потому что чаще всего я обнаруживаю, что мой инстинкт прав. Если у них есть предвзятое мнение о роли, и это идет вразрез с моим инстинктом, если это не имеет смысла для меня, это часто отбрасывает то, что я пытаюсь сделать. Хотя иногда у них есть понимание, которого нет у меня, потому что они живут по сценарию. У меня нет того или иного чувства к нотам, но когда я получаю их на прослушивании, это всегда немного тревожно.
Я выбираю фильмы, во-первых, если сценарий хорош. Затем, если сценарий хороший, кто еще в нем участвует, режиссер, продюсер и все такое. Если у вас есть все это, есть шанс, что фильм будет отличным. Если сценарий неправильный, режиссер или актеры неправильные, у вас нет шансов.
Дело не в сценарии: дело в том, кто режиссер и кто другие актеры. Потому что вы можете посмотреть на отличный сценарий и выполнить его очень детским образом, а можете посмотреть на нормальный сценарий, выполнить его очень изощренно и получить что-то действительно хорошее.
Всегда здорово, когда режиссер просто поддерживает то, что ты делаешь. Они не столько критикуют вас, сколько дают вам больше идей, дают вам множество вещей для работы, заставляют вас подвергать сомнению свой характер и заставляют вас думать о нем ... и заставляют казаться, что все безгранично. Обычно это очень помогает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!