Цитата Мэтта Серлетика

Мне нравится идея находить новые таланты, как бы вы это ни делали, а телевизионный механизм — наблюдение за тем, как артисты растут и достигают успеха, — это средство, которое действительно работает, потому что есть способ для публики узнать артиста, а для художник улучшить.
И я так нервничаю сейчас, когда это не мое шоу, как будто я не хедлайнер, потому что я знаю, что эти фанаты там для другого артиста. Многие люди могут не знать начинающего артиста, но мне нравятся эти шоу, потому что, если я могу управлять толпой, которая меня не знает, я делаю свою работу артиста. Я должен быть на высоте.
Мне нравится создавать визуальные произведения искусства на языке. Я получаю возможность быть художником, не будучи на самом деле художником в этом смысле.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.
Я думаю, исторически всегда были новые способы найти художника. От встречи с кем-то в клубе до знакомства с ним на YouTube — все всегда меняется. Но верно старое правило: уникален ли художник? Они талантливы? И могут ли они общаться? Могут ли они на самом деле привлечь аудиторию и удержать ее внимание?
Мне просто нравятся проекты, управляемые художниками, но для самих художников: творческие пространства, программы наставничества для художников и художники, покупающие здания и строящие лофты. Делаем все, что можем. Потому что, в конце концов, я действительно думаю, что мы как сообщество есть только друг у друга.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Сам художник на самом деле является субъектом во всем после, скажем, 1900 года. В конце концов, искусство становится настолько удаленным от общества, что вы должны знать о художнике еще до того, как сможете даже взглянуть на картину, потому что существует концептуальная идея.
У детей можно многому научиться, потому что они каждый день видят что-то новое. В этом красота того, чего вы хотите достичь как художник — видеть вещи по-другому. Дети постоянно говорят забавные и удивительные вещи, а их наблюдения просто... знаете, они сами как маленькие художники.
В звукозаписывающем бизнесе, если вы подписываете контракт с артистом, который на самом деле не слишком много знает о бизнесе, вы действительно можете справиться с ним множеством разных способов, поэтому многие люди не дают артисту игру. потому что они пытаются заработать как можно больше денег самым быстрым способом на своих артистах.
Я помню волнение от того, что я начинающий художник. Когда начинающие артисты спрашивают меня, например: «У тебя есть какой-нибудь совет для меня?» Я всегда говорю: «Прими все это, потому что ты никогда больше не будешь новым артистом».
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
Мне была интересна идея таланта, который был больше, чем способность художника использовать его по своему выбору, который диктовал бы жизнь художника больше, чем мог бы диктовать художник.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.
Очень интересно быть художником и комиком, (потому что) вы стремитесь к работе, которая будет кормить ваше эго, но когда вы доберетесь до пропасти, вам действительно придется работать. На самом деле вы должны понимать, что вы выходите на новый уровень, когда на вас смотрят гораздо больше глаз, гораздо больше ожиданий и гораздо больше давления.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!