Цитата Мэтью Запрудера

Я более чем подозрительно отношусь к юмору в стихах, потому что я думаю, что иногда это может быть способом получить реакцию читателя или аудитории, которая ближе к облегчению: то есть, слава богу, это не так. не поэзия, а стендап-комедия. Некоторые поэты действительно забавны, но чаще поэты в лучшем случае являются комиками четвертого сорта. Но они извлекают выгоду из явного облегчения аудитории.
Мне нравится, как поэты формируют сообщества. В конце концов, писать может быть одиноко. Современная жизнь может быть одинокой. Поэты кажутся более общительными, чем писатели-беллетристы. Это может быть связано с тем, что поэзия уходит корнями в устную традицию - стихи читают вслух и даже исполняют. Я только предполагаю, конечно. Во всяком случае, поскольку поэты образуют эти группы, они учатся друг у друга. Это одна из лучших вещей в том, чтобы быть поэтом.
Если вы скажете читателю, что это смешно, то зрители подобны публике в клубе стендап-комедии и ожидают, что вы будете смешным, а если нет, то заметят. В то время как если вы читаете обычную статью об Израиле, семье или медицине, вы не начинаете с предположения, что вы должны смеяться.
Стендап - это искусство, но поскольку это юмор и это смешно - многие парни, которые не думают, что это искусство, вероятно, исходят из той точки зрения, что они не хотят воспринимать это так серьезно. Я всегда смотрел на это как на искусство, но я не смотрю на это как на претенциозное искусство. Я понимаю, что к этому нужно относиться легко, потому что в конце концов это всего лишь комедия, но хороший стендап-комик — это тот, кому есть что сказать.
При этом некоторые из моих любимых поэтов очень забавны. Например, вышеупомянутый Мэтт Рорер. Мэри Рюфль. Джеймс Тейт может быть лучшим примером человека, которого систематически неправильно понимают, потому что он может быть веселым. В его стихах, как и во всех великих смешных стихотворениях, юмор — одна из очень привлекательных версий удивления и ассоциативного движения, которое лежит в основе всей поэзии.
Я думаю, что комиксы в Нью-Йорке заинтересованы в том, чтобы быть комиксами. И в Лос-Анджелесе есть комики, которые гастролируют по комиксам, которые, безусловно, больше заинтересованы в стендапе, но многие стендапы в Лос-Анджелесе действительно хотят заняться чем-то другим.
Для меня храбрость — это элемент, который так важен в стендап-комедии. Это не обязательно. Есть много комиксов, которые были просто забавными, и это тоже нормально. Но это никогда не было тем, что я пытался сделать в комедии. Я всегда пытался сделать что-то, чтобы не потворствовать публике.
Самое лучшее в стендапе — это связь с аудиторией. Нет ничего более приятного, чем когда ты можешь заставить 300 человек аплодировать и вставать, потому что это все ты.
Очевидно, что когда дело доходит до стендап-комедии, популярность — это еще не все, но сама художественная форма сегодня лучше, чем когда-либо прежде. Я думаю, что есть больше хороших комиксов. Я думаю, что стандарт выше. Критический анализ немного жестче, но это тоже хорошо. Может быть, у людей более высокие стандарты, чем раньше, может быть, они стали немного более осуждающими, немного более жестокими, что заставляет людей работать усерднее. Это делает стояние лучше.
Я думаю, что случайный читатель, лирика и исповедь хитрым образом связаны друг с другом. Я имею в виду, что часто, когда я читаю стихи своих учеников, мой первый порыв — сказать: «О, подлежащее этого местоимения, это «я», — это то, что ребенок написал это стихотворение». Аудитория лирических стихов в какой-то степени «конфессиональна». И я думаю, что эта аудитория склонна находить длинные повествовательные стихи, например, немного сбивающими с толку.
Комедия может быть сложнее, чем драма. Это требует большего внимания к времени. В театре энергия всегда зависит от публики, но в комедии гораздо важнее обратная связь. Вы можете судить по быстроте и продолжительности смеха именно там, где вы стоите со зрителями.
Я думаю, многое зависит от опыта участия в стендап-комедиях. Позволяет разобраться в психологии аудитории; что смешно, а что нет.
Ведь поэты не должны быть сами себе интерпретаторами и не должны тщательно препарировать свои стихи на бытовую прозу; это означало бы конец быть поэтами. Поэты посылают в мир свои творения, а читатель, эстетик и критик должны определить, что они хотели сказать своими творениями.
Я всегда был более чем озадачен поэтами, которые, кажется, думают, что говорить с людьми как можно более прямо — это плохо. Я имею в виду, что я не хочу создавать здесь подставное лицо: я понимаю, что для многих поэтов — и для меня иногда — писать действительно означает писать трудным способом, просто потому, что стихотворение пытается ухватиться за что-то неуловимое. Так что трудность стихотворения просто неизбежна, а вовсе не искусственно навязана. Так что «насколько это возможно» — ключевая часть приведенной выше фразы, я полагаю.
Мне нравится все: выступать, сниматься на телевидении, в фильмах, комедиях, драмах, стендапах, анимационной озвучке, пении, но вы получаете мгновенное удовольствие от стендапа, потому что это ваш собственный комментарий, и вы можете видеть реакцию публики. это прямо перед вами. Я также люблю придумывать персонажей и смотреть, как люди принимают их и наслаждаются ими.
Прелесть подкастинга в том, что он просто говорит. Это может быть смешно, а может быть страшно. Это может быть сладко. Это может быть неприятно. Он почти не имеет окончательной формы. В этом смысле это один из лучших способов исследовать идею, и, конечно, гораздо меньше ограничений, чем попытка выразить ту же идею в стендап-комедии. Для некоторых идей лучше всего использовать стендап, но очень, очень приятно иметь подкасты.
Стендап-комики говорят, что любой в зале может быть забавным, но люди платят, чтобы увидеть нас, потому что мы просто немного смешнее. Точно так же я думаю, что любой может играть музыку - на самом деле, я думаю, что музыка есть в каждом, но некоторые из нас могут делать это немного лучше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!