Цитата Мэтью Куика

Так что я думаю, что это та часть моего фильма, где все выглядит так, как будто ничего не получится. Я должен напомнить себе, что все персонажи фильмов проходят через такой мрачный период, прежде чем находят свой счастливый конец.
В каждом фильме я оказываюсь в начале фильма, а затем нахожу свой путь через темный лес.
Когда кто-то снимает фильм о твоей жизни, это другое. Шоу – это живое выступление. Все пойдет не так. Вы собираетесь уйти от вещей. Фильм неизгладимый. Фильм под микроскопом.
Я счастлив быть собой, каким я никогда не был раньше. Я всегда пряталась в других людях, или пыталась найти себя через персонажей, или проживать их жизни, но в моей не было всего этого.
Нет ничего более обескураживающего, чем посмотреть фильм и подумать, что это не работает или не вдохновило нас. В отличие от просмотра фильма «это так здорово!». Часто действительно хороший фильм просто вдохновляет вас пойти и снимать фильмы!
Олимпийское золото было похоже на поход в театр и просмотр фильма с ожидаемым концом. Но вы вышли из кинотеатра с мыслью: «Знаешь, это был хороший фильм».
Может быть, мой фильм еще не закончился, говорю я, потому что иногда режиссеры обманывают зрителей, придумывая плохой конец, и как только вы думаете, что фильм закончится плохо, происходит что-то драматическое, что приводит к счастливому финалу. Это кажется подходящим местом для чего-то драматического, тем более, что сегодня мой день рождения.
Будучи чернокожим кинорежиссером, одна из вещей, которые я хотел сделать с фильмом, — убедиться, что я рассказал его с другой точки зрения. Я хотел выйти из этого как черный мужчина. Я хотел посмотреть на этот фильм глазами Талли, понять, о чем он думал, и прочувствовать то, что он чувствовал, насколько это было возможно.
Сам «Ночной дозор» — очень русский фильм. Такое кино невозможно представить где-то еще: фильм с удручающим концом, множеством необъяснимых сюжетных линий, странными персонажами. Это русское отражение американской кинокультуры.
Как бы я ни считал окончание «Огни ночной пятницы» действительно отличным финалом, я был одним из тех, кто хотел снять по нему фильм. Несмотря на то, что в конечном итоге сделать этот фильм не получилось, я работал с некоторыми другими сценаристами и сам написал для него сценарий.
Когда ты был персонажем фильма — а это случалось, когда мы давали концерты Spinal Tap или The Folksmen — люди видят в тебе персонажей, уходящих из фильма. А потом появляешься на публике, играешь, это очень шизофренично.
Я жил в ужасное время, когда людей обвиняли в том, что они коммунисты, и нападали на киноиндустрию, особенно на писателей. Люди не могли работать, если они были в черном списке. Студии запретили их. Это был самый тяжелый период в истории кино. Я не думаю, что у нас когда-либо был такой мрачный период.
Если фильм ужасен, можно повеселиться. Вы можете пошутить об этом и повеселиться. Фильм уже зарекомендовал себя как своего рода экстраординарное произведение, хотя он еще не открыт для публики. Это сложнее, потому что ты не можешь пойти против этого и не можешь быть интересным. Вы должны плыть по течению. Хотя человек очень счастлив быть в нем, как-то тяжело говорить об этом. Трудно говорить об успешности. Гораздо легче говорить о неудачах.
Я определенно предпочитаю концовки из реальной жизни. Но мне нравится, когда есть конец. Я ненавижу, когда фильм просто заканчивается и настолько открыт, что кажется, что он не закончен. Я ценю то, что оставляю все на усмотрение зрителей и позволяю им принимать решения о том, как все пойдет в будущем, но решение должен принимать режиссер; иначе это своего рода отговорка.
Большие крючки всегда были частью американского кинопроизводства. Итак, сделать фильм, в котором вы просто рассказываете историю через персонажей без высокой концепции, — это вызов.
Создание фильма — это сеть решений, которые продолжают множиться по ходу дела. Вы оставляете за собой шлейф решений, и именно так вы начинаете видеть форму того, что вы сделали. Когда вы проходите достаточно далеко, вы поворачиваетесь и говорите: «Ха, это фильм». Только тогда вы узнаете, будет ли это работать или нет.
Я приехал в Лос-Анджелес на пару встреч летом 2005 года, и в итоге получил фильм под названием Firehouse Dog for Fox. И я подумал: «О, чувак. Я снимаюсь в кино. Может быть, теперь я буду работать намного больше. Теперь я актер». Потом восемь, девять месяцев после этого я не работал. После этого фильма я начал получать несколько ролей приглашенных звезд, довольно стабильно, но поскольку раньше я был так самонадеян, думая, что другие работы приведут к чему-то, я понял: «Просто вставай. Иди на работу. Иди домой. Это ваша работа, как и работа всех остальных».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!