Цитата Мюррея Луиса

Танцоры работают и живут изнутри. Они заставляют себя постоянно производить сияние, которое освещает не только их самих, но и аудиторию за аудиторией. — © Мюррей Луи
Танцоры работают и живут изнутри. Они заставляют себя постоянно производить сияние, которое освещает не только их самих, но и аудиторию за аудиторией.
Ведь всем, то есть всем, кто пишет, интересно пожить внутри себя, чтобы рассказать о том, что у них внутри. Вот почему у писателей должно быть две страны: та, которой они принадлежат, и та, в которой они живут на самом деле. Второй романтичен, он отделен от них самих, он не настоящий, но он действительно есть.
Танцоры — отличная порода людей. И они действительно хотят танцевать, поэтому вам не нужно упрашивать их работать. Тем не менее, танцоры иногда возводят вокруг себя стены, потому что они все время представляют себя: танец — это во многом исповедь.
Многие танцоры считают, что то, как они выглядят, важнее, чем то, кем они являются. Это реальная опасность для танцоров, которые годами сосредотачиваются на внешнем виде и считают себя просто телом. Хореограф не может работать с ними в области идей. Это огромная проблема, если они не подключаются внутренне. Если они решили, что то, что внутри, не имеет большого значения, они могут только попытаться приблизиться к какому-то внешнему виду.
Настоящие художники — это, в конечном счете, люди, которые не думают о своей аудитории и почти не способны думать о ней. Они могут делать то, что они делают, и зажигать себя.
Если вы обращаетесь к аудитории, вы принимаете с самого начала основные предпосылки, объединяющие аудиторию. Вы ставите на публику, повторяя знакомые ей штампы. Но художники не обращаются к зрителям; они создают аудиторию. Художник разговаривает сам с собой вслух. Если то, что он хочет сказать, важно, другие слышат и затрагиваются.
Как только зрители должны использовать себя, чтобы преодолеть расстояние до персонажа, вот что действительно захватывающе. Именно тогда начинается дискуссия между искусством и публикой, и это забавно.
Ибо все лучшие учителя гордятся тем, что у них много учеников, и считают себя достойными большей аудитории.
Как писатель, каждый раз, когда я создаю персонажа, я пытаюсь сделать что-то, чтобы каким-то образом очаровать аудиторию. Это также продолжение того, как зрители хотели бы видеть себя.
«Полный дом» был первым разом, когда я выступал перед живой аудиторией. Я сказал фразу, которую отрепетировал с мамой, и они засмеялись. Это было дико. Иметь такую ​​энергию живой публики было похоже на «Что? Питаться этой живой аудиторией было для 4-5-летнего ребенка кайфом.
Фильмы для телевидения должны быть намного ближе к книге, главным образом потому, что цель телефильма, переводящего литературу, состоит в том, чтобы заставить зрителей, увидев эту версию, взять книгу и прочитать ее самостоятельно. Я считаю, что телевидение никогда не может быть формой искусства, потому что оно служит ожиданиям аудитории.
Когда вы выступаете перед живой аудиторией, публика возвращается к вам, так что вы и публика в некотором смысле отдаете друг другу. Это экстраординарная вещь. Там дикий торф.
Поэты должны быть чуткими к своей аудитории, но это не значит, что они подвергают себя цензуре. Я понимаю, что моя аудитория разнообразна. Кто-то будет читать с сочувствием и любопытством, а кто-то обидится.
Мне приходится постоянно напоминать себе, что люди на самом деле хотят слушать музыку, которую я написал; мне трудно это переварить. Я думаю, что живая аудитория — это единственное реальное доказательство того, что ваша работа оказывает влияние. Это действительно унизительно.
Если вам удастся заставить аудиторию отождествить себя с персонажем, они подсознательно почувствуют, что их собственная жизнь в опасности. Люди склонны обращать внимание в подобных ситуациях. Я думаю, что страх — это самая простая и самая интуитивная эмоция, которую можно активировать в аудитории.
Вы не понимаете полностью смысла произведения, пока на него не отреагирует публика. Потому что аудитория замыкает круг и добавляет совершенно другой оттенок смысла. Всякий раз, когда вы смотрите на что-то, а именно поэтому великие произведения искусства переживают десятилетия и столетия, это происходит потому, что внутри произведения есть дверь, которая позволяет зрителям пройти и завершить смысл произведения. Аудитория не пассивна и не глупа.
Что наиболее важно, так это создать настоящую атмосферу, представляя персонажей, за которых зрители могут болеть. Как только они становятся эмоционально привязанными, это и есть секрет построения шоу. Зрители могут видеть себя в этих персонажах, и они реагируют на истории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!