Цитата Нэн Голдин

Недавно у меня брали интервью для радио в связи с выставкой «День Благодарения» [2001] в галерее Саатчи, частью которой я был. Интервьюер сказал, что люди в Лондоне были очень обеспокоены тем, что я показывала свою фотографию избитой («Nan One Month after Being Battered», 1984), и они думали, что я это подстроила. Меня обвинили в том, что я намеренно надел парик для этой конкретной картины.
Я обнаруживал, что все больше и больше связываюсь с людьми, отвергнутыми обществом — с наркоманами, алкоголиками, избитыми тем, избитыми тем — и нашел в этом родство.
Когда вас бьют, бьют и бьют, ваш дух сломлен.
Поскольку я не занимаюсь стендапом, радио всегда было моим эквивалентом, местом, где я мог оставаться на связи с публикой и заставлять себя писать каждую неделю и придумывать новых персонажей. Кроме того, это среда, которую я люблю — вырос на ней и засыпая с радио под подушкой [в детстве] — я люблю. Независимо от того, какую картину вы хотите создать в сознании слушателя, несколько минут работы сделают это.
Однако я должен подчеркнуть, что мой собственный интерес является непосредственным и непосредственным. Что я осознаю и что я чувствую, так это картину, которую я создаю, отношение этой картины к другим, которые я создал, и, в более общем смысле, ее отношение к другим, которые я испытал.
Март – месяц осведомленности о ДЦП. Не расстраивайтесь, если вы этого не знали. Я тоже не знал, пока кто-то недавно не прилепил на мою страницу в Facebook изображение зеленой ленточки и сообщение с пожеланием «Счастливого месяца осведомленности о CP». Я всегда считал март месяцем женской истории.
Я не вижу себя только как режиссера. Когда я могу сделать картину, я делаю. Но я не работаю как бизнес, в картинках. Я не обязан делать одну картину за другой, чтобы жить. Пишу книги, пишу для комиксов, читаю лекции... Я живу. И когда появляется возможность сделать снимок, я делаю снимок.
Однажды парень дал мне фотографию. Он сказал: «Вот моя фотография, когда я был моложе». На каждой фотографии ты в молодости. «Вот моя фотография, когда я стал старше». «Ты, сукин сын, как ты это провернул? Дай мне взглянуть на эту камеру. Как это выглядит?
Иногда я был более эмоционально взволнован опытом съемок комедии, чем драмы. После «Мы Миллеры», я думаю, играя этого избитого неудачника, чья уверенность была на нуле на протяжении 90 процентов фильма, я искренне чувствовал это.
Фотография фиксирует и то, что находится перед камерой, и условия ее изготовления... Фотография также является документом душевного состояния фотографа. И если бы вы расширили идею постановочной фотографии за пределы простой физической настройки изображения, я бы сказал, что фотограф хочет, чтобы изображение возникло.
Недавно они показали одну прекрасную мою фотографию, и у них было все, что я сделал. Я подумал, что для всех было бы большим комплиментом думать, что я делала пластическую операцию.
Я действительно подошел к пленке так, как будто это белый большой лист бумаги, и я собираюсь нарисовать на нем картинку. И была ли эта картина хорошей или плохой, что бы о ней ни думали люди, они никогда не могли отнять у меня то, что это была моя картина.
Был момент, когда мы снимали в Лондоне, и подумали, что кто-то украл один из париков королевы. Но я думаю, что кто-то просто потерял его. Это было так смешно. Я помню, что это был самый панический день на съемочной площадке. «Нам не хватает парика!»
Экзотическая новинка. Мое обращение к [людям] всегда такое: ну, установите эту картину в своем родном городе, она по-прежнему интересна? Или это просто экзотика? Будет ли мне интересна эта же картина, если не считать ее экзотичности?
Я чувствую, что я такая большая часть той незащищенности, которая может быть у некоторых девушек из-за моей работы, что девушки думают, что они должны быть такой картинкой. И даже мальчики думают, что эта картинка существует, и это так расстраивает, потому что я не похожа на эту картинку — я просыпаюсь не такой, как на этой картинке.
И я знал Питера О'Тула раньше в Лондоне. И он мне очень понравился. И мысль о том, чтобы быть с ним на картине, была для меня очень сложной. И он играл главную роль.
Каждая картина со своим особым окружением и уникальными личными отношениями представляет собой отдельный мир — отдельный и отличный. Создатели картин проживают десятки жизней - жизнь за каждую картину. И точно так же они немного погибают, когда каждая картина закончена и этому миру приходит конец. В этом отношении это меланхоличное занятие.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!