Цитата Натана Савайи

Я слышу от людей на моей выставке, что они видели эти вещи, сделанные из этой игрушки в детстве, и это возвращает их обратно. Они пойдут и купят набор Lego в сувенирном магазине из-за ностальгии и увидят его на художественной выставке.
Я был настолько впечатлен работой, которую мы делали, и я был очень вовлечен в фотографию идеологически, что устроил выставку в Художественной ассоциации колледжа. На первую выставку я подбирал фотографии и так далее, и у нас была выставка в Нью-Йорке.
Выставка «Искусство кирпича» доступна, потому что она вовлекает ребенка во всех нас, одновременно освещая сложные и сложные концепции. Каждый может относиться к среде, так как это игрушка, которая есть дома у многих детей. Но моя цель с этой выставкой, когда она впервые дебютировала в 2007 году, состояла в том, чтобы возвысить эту простую игрушку до уровня, которого она никогда раньше не занимала.
«Искусство кирпича» — это выставка, в которой я взял несколько произведений искусства из истории искусства и воспроизвел их все из кубиков Lego.
Несмотря на то, что я живу во все более цифровом мире, есть несколько вещей, которые я все еще люблю хранить в качестве физических напоминаний. Поэтому каждый раз, когда я вижу выставку, я делаю остановку в сувенирном магазине музея, чтобы купить открытку с чем-то, что меня вдохновило.
Я участвую в этой выставке, которая представляет собой коллекцию фотографий Нобби Кларка с открытия моей собственной художественной выставки.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Когда у меня выставка, я обычно устраиваю ее так, что если люди хотят, они могут провести там два часа. Таким образом, люди, которым это нравится, не чувствуют себя обманутыми, когда уходят. Я хочу, чтобы они шли в выставочное пространство и смотрели низко и на других уровнях и углах. То же и с эмоциями. Я хочу, чтобы ими манипулировали эмоционально, чтобы они чувствовали что-то. Я хочу, чтобы они смеялись, улыбались, грустили. Даже если они злятся, это нормально.
Недавно я обнаружил эллинистическую бронзу. Я никогда особенно не задумывался о них, но потом была эта чудесная выставка - многие из них римские, некоторые из греческих, все виды замечательных стоящих фигур, голов или лошадей. Все это вдруг стало моей страстью. Наконец-то я увидел эту выставку, что привело к идее поднять статую в фильме.
Если одна-две работы из собрания работ для выставки — это то, чем вы хотели бы запомниться, — это хорошая выставка.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
Студия — это лаборатория, а не фабрика. Выставка — это результат ваших экспериментов, но процесс бесконечен. Так что выставка — это не заключение.
Медитация заключается в ясном видении нашего тела, нашего ума, нашей домашней ситуации, работы, которая у нас есть, и людей, которые присутствуют в нашей жизни. Речь идет о том, чтобы увидеть, как мы реагируем на все эти вещи. Это видеть наши эмоции и мысли такими, какие они есть прямо сейчас, в этот самый момент, в этой самой комнате, на этом самом месте. Речь идет о том, чтобы не пытаться заставить их уйти, не пытаться стать лучше, чем мы есть, а просто видеть ясно, четко и мягко.
Когда люди ходят в музеи и видят скульптуру, сделанную из мрамора, они ценят ее, но очень сомнительно, что они пойдут домой и получат мраморную плиту, которую смогут отколоть, но у людей есть LEGO. У меня нет LEGO, сделанного специально для меня, все формы, размеры и цвета, которые я использую, доступны в магазинах, так что, если кто-то вдохновится создавать самостоятельно, он может пойти и купить такие же кубики.
Я действительно хочу видеть людей и искусство такими, какие они есть. Например, видеть людей как людей и видеть искусство.
Я слышал, что почти все люди, толпящиеся вокруг больших художественных выставок, почти не смотрят на выставленные работы и просто общаются. В этом нет ничего плохого, за исключением того, что никто из них никогда не вернется, чтобы посмотреть на картину, но они скажут всем и действительно поверят, что видели выставку.
Я настолько погружен в свой маленький мир, что нечасто сижу и обращаю внимание на то, что происходит вокруг меня. Это действительно ошеломляет меня, когда люди узнают меня. Понятно, что я не кинозвезда, но даже на дизайнерской или художественной выставке, если ко мне кто-то подходит, я как бы растеряюсь. Я не думаю о себе так. Но если я могу повлиять на молодых дизайнеров, это здорово, особенно на молодых дизайнеров из Австралии. Европейцы выросли на дизайне. Остальные из нас жили лакомыми кусочками информации.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!