Цитата Натана Филлиона

Когда люди принимают характер, это очень хорошо передает их живые, дышащие моменты в сцене. — © Натан Филлион
Когда люди принимают характер, это так хорошо передает их живые, дышащие моменты в сцене.
Когда люди принимают характер, есть Лэтци. Это начинка сцены, которая не написана. Дело не в постановке и не в словах. Когда люди принимают характер, это так хорошо передает их живые, дышащие моменты в сцене.
Для меня костюм — это 50% всего. Он информирует о позе, информирует о гибкости, информирует о том, как вы ходите, информирует о том, что персонаж может делать в любое время.
Сказать по правде, хотя мне и нравятся масштабные элементы, именно личные сцены, характерные моменты я нахожу действительно удовлетворительными. Здесь я погружаюсь в мысли и сердца персонажей. Вот где они становятся для меня живыми, дышащими существами.
В «Тинтине» это похоже на роль в живом действии. Вы живете, дышите и принимаете решения за этого персонажа со страницы 1 до страницы 120, всю эмоциональную арку. В анимационном фильме это решение комитета. 50 человек создают этого персонажа. Вы отвечаете за небольшую часть.
Я считаю, что великого персонажа можно создать в одной сцене или в нескольких моментах.
Я думаю, что в ролях меня привлекают моменты — моменты, которые определяют характер, когда за мгновение рассказывается гораздо больше истории — взгляд, реплика, короткая сцена, но что-то, что говорит о многом, что-то, что говорит со мной.
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Любите ли вы госпел, церковную музыку или хонки-тонк, она формирует ваш характер и талант.
Я превратился из людей, которые просто думали, что я, типа, ребенок, в людей, которые думали, что я такой, типа, секс-маньяк, который на самом деле просто хлопает Молли и делает реплики весь день. Это как: «Кто-нибудь когда-нибудь слышал о рок-н-ролле?» Практически в каждом фильме есть сексуальная сцена, и они говорят: «Ну, это персонаж». Ну, это персонаж. Я на самом деле не одеваюсь как плюшевый мишка и не тверкаю Робином Тиком, понимаете?
Сейчас я в прекрасном положении из-за подъема всей хьюстонской сцены, сцены, которую мы делали годами, которую люди действительно не принимали давным-давно, а теперь принимают. Хорошо быть в центре этого во время восстания.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Играя роль Мамочки, я старался сделать ее живым, дышащим персонажем, такой, какой она предстала передо мной в книге.
Играя роль Мамочки, я старался сделать ее живым, дышащим персонажем, такой, какой она предстала передо мной в книге.
Я считаю, что каждый персонаж — это сеттинг, мир с движущимися частями, а с другой стороны, каждый сеттинг — это, по сути, персонаж — живое дышащее существо с личностью и предысторией. Истории оживают, по крайней мере для меня, когда эти элементы взаимодействуют друг с другом.
Когда я слушаю своих партнеров по сцене и слушаю их дыхание, это позволяет мне быть связанным с ними в сценах. Я не пытаюсь работать в режиме многозадачности, не пытаюсь говорить по телефону, но в своем характере.
Вдох-выдох, не в этом дело. Жить сумасшедшей громкой жизнью, как будто я имею на это право.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!