Цитата Наташи Ричардсон

Фильм — это видение режиссера... однако актер или актриса могут внести большой вклад. — © Наташа Ричардсон
Фильм — это видение режиссера... однако актер или актриса могут внести большой вклад.
Я люблю разные фильмы. В театре вы входите в комнату, и режиссер управляет комнатой, так что вы все работаете по его или ее методу. В кино, если актер или актриса задерживаются на день или два, режиссер должен получить от этого актера то, что ему нужно, поэтому он должен измениться и приспособиться к технике этого актера.
Актер — это только часть фильма, а не все, и очень часто его лепит режиссер. Вот почему хороший режиссер может так сильно изменить фильм.
Актер должен понять сценарий и подготовиться к роли. В то же время они должны быть достаточно гибкими, чтобы учитывать мнение режиссера и отображать его видение.
Как актеры мы можем делать только то, что хочет режиссер. Только у режиссера есть видение всего фильма.
Как актер, вы должны верить в видение режиссера, в то, что у режиссера есть видение этого, которое больше, чем говорят критики.
Как актер, вы всегда служите чужому видению. В спектакле это скорее видение режиссера, и он или она держит вас в своих руках вплоть до премьеры, а если это фильм, то людей еще больше.
Актер ничто без видения режиссера. У режиссера должно быть видение, которое выйдет за рамки, заставит зрителей сидеть на краю сидений и раздвинуть границы.
Когда я снимаюсь в фильме, я обычно работаю со своим режиссером. Это мой босс. Режиссер интерпретирует видение сценариста, и мы все его интерпретируем, и они тоже создают свое видение.
Директор — это капитан корабля; он получает видение фильма намного раньше, чем кто-либо другой. Хотя я хочу экспериментировать с персонажами, я знаю, что хороший режиссер означает, что я в надежных руках.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Я всегда считал, что актер не может позволить себе иметь любимый жанр. Он должен преуспеть в каждом фильме и соответствовать видению каждого режиссера.
Как актера меня привлекают драмы; как режиссер, это юмор, потому что это история моей жизни, и я не могу относиться к ней серьезно. Одиночество — главная тема всех моих фильмов, как режиссера, так и актрисы.
Я по-прежнему зарабатываю больше денег, так как работаю актером, а не режиссером, однако я не хочу быть коммерческим директором.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Мне всегда нравится идея сотрудничества с режиссером в создании звукового мира, звукового спектра и звуковой среды фильма. Я использую все имеющиеся в моем распоряжении средства, чтобы создать музыку, настолько сильную и мощную, чтобы усилить режиссерское видение фильма.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!