Цитата Неизвестного
Дефляция или сглаживание ценностей в современном искусстве не обязательно указывает на этический нигилизм. Наоборот; открывая нам глаза на отвергнутые элементы существования, искусство может привести нас к более полному и менее искусственному восхвалению мира.
Связанные цитаты
Христианство можно охарактеризовать как теологический материализм: это то, что преображает наше материальное существование. Если наша вера не бросает нас в объятия мира, если она не ведет к нашему опыту ответственности, любви, празднования и нашего стремления к трансформации, тогда, как бы мы это ни называли, у нас есть не что иное, как пустая оболочка.
Произведение искусства – это мир сам по себе, отражающий чувства и эмоции мира художника. Подобно тому, как цветок в силу своего существования как целостного организма одновременно декоративен и самодостаточен в отношении цвета, формы и текстуры, так и искусство в силу своего единичного существования представляет собой нечто большее, чем просто украшение.
Наша задача не в том, чтобы найти максимальное количество содержания в художественном произведении, и уж тем более не в том, чтобы выжать из произведения больше содержания, чем оно уже есть. Наша задача — сократить содержание, чтобы мы могли его вообще увидеть. Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас.
Искусство не решает проблем, а заставляет нас осознать их существование. Он открывает наши глаза, чтобы видеть, и наш мозг, чтобы воображать.
Искусство, напротив, искало эту гармонию в практике [самого искусства]. Все больше и больше в своих творениях он придавал внутреннему миру то, что нас окружает в природе, пока в неопластицизме природа перестала доминировать. Это достижение равновесия может подготовить путь к реализации человека и обозначить конец (того, что мы называем) искусством.
Что меня интересует, так это изобразить античувствительность, которой пропитана современная цивилизация. Я думаю, искусство со времен Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереалистичным, питаясь искусством. Это утопия. Он имеет все меньше и меньше общего с миром. Он смотрит внутрь себя — нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь.
В каком-то смысле первая (если не главная) функция романиста, ЛЮБОГО художника — развлекать. Если стихотворение, картина, пьеса или роман не вызывают немедленного поверхностного интереса, значит, они потерпели неудачу. Чем бы это ни было, а может и не быть, искусство — это еще и развлечение. Плохое искусство не может развлекать. Хорошее искусство делает что-то дополнительно.
В резких контрастах с традиционным искусством современное искусство не скрывает того, что оно является чем-то сделанным и произведенным: наоборот, оно подчеркивает этот факт.
Искусство не подчинено и никогда не подчинялось нравственным ценностям. Моральные ценности являются социальными ценностями; эстетические ценности являются человеческими ценностями. Мораль стремится обуздать чувства; искусство стремится определить их, экстернализируя их, придавая им значимую форму. Мораль имеет только одну цель — идеальное благо; у искусства совсем другая цель - объективная истина... искусство никогда не меняется.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Искусство — это окно в Бесконечность и открытие к богине, портал, через который мы с вами можем с помощью художника открыть глубины и высоты нашей души, о которых не мечтал вульгарный мир. Искусство — это глаз духа, через который возвышенное может спуститься к нам, а мы — к нему и преобразиться, преобразиться в процессе.
Люди склонны рассматривать модернизм как противоположность празднику. Они видят в этом раскол и искусство, построенное вокруг отсутствия, но на самом деле это праздник нашего существования.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Развлечение – это то, что отвлекает нас или отвлекает от рутины повседневной жизни. Оно заставляет нас на время забыть о заботах и заботах; оно прерывает наши сознательные мысли и привычки, дает отдых нашим нервам и уму, хотя случайно может истощить наши тела. С другой стороны, искусство, хотя и может отвлечь нас от обычной рутины нашего существования, тем или иным образом заставляет нас осознать это существование.
... искусство должно нести тягу человека к идеалу, должно быть выражением его стремления к нему; что искусство должно давать человеку надежду и веру. И чем безнадежнее мир в версии художника, тем, может быть, яснее мы должны видеть противостоящий идеал — иначе жизнь становится невозможной! Искусство символизирует смысл нашего существования.
Даже в современном искусстве художники использовали методы, основанные на расчете, поскольку эти элементы, наряду с элементами более личного и эмоционального характера, придают равновесие и гармонию любому произведению искусства.
