Цитата Нейта Пауэлла

Я знаю, что «доступность» — это термин, который сегодня беспричинно используется, особенно в разговорах о визуальных медиа. Но я думаю, что сила комиксов [в том, как они] действительно позволяют вам преодолеть эти последние барьеры между читателем, впитывающим информацию об опыте, и читателем, способным спроецировать себя на [опыт] людей, о которых они рассказывают. читаем.
Я не думаю, что комиксы используют культовые формы — или им это не нужно. Но это делает их еще более «крутыми», если я понимаю идею. Нужно быть очень вовлеченным, чтобы заставить комикс работать. Сигналы должны быть декодированы как на вербальном, так и на визуальном уровне одновременно, и читатель также должен выполнять большую когнитивную работу между панелями. Комиксам определенно нужен заинтересованный читатель.
Что касается аудитории, для которой я пишу, я хочу убедиться, что читатель жадно переворачивает каждую страницу. Я хочу, чтобы каждая из моих книг была увлекательным чтением, настоящим произведением литературы. Худшее, что может случиться, это когда книга действует на читателя пугающе, когда ребенок берет ее в руки, смотрит на кучу сносок и думает: «Нет, я не буду это читать, это слишком пугающе». .
Я думаю, что классический стиль письма имеет тенденцию уводить читателя на один уровень от непосредственности переживания. Я думаю, что любому нормальному читателю разговорный стиль позволяет почувствовать, что он находится внутри действия, а не просто читает об этом.
Думаю, обо мне уже слишком много известно. Я думаю, что биографическая информация может мешать чтению. Обмен между читателем и произведением. Например, я слишком много знаю о Нормане Мейлере и Курте Воннегуте. Поскольку я знаю столько же, сколько знаю об их личной жизни, я не могу читать их работы без того, чтобы это вмешивалось само по себе. Так что если бы мне пришлось переделывать, я бы, наверное, пошел по пути Дж. Д. Сэлинджера или Томаса Пинчона. И просто держитесь подальше от этого и пусть все внимание будет сосредоточено на самой работе, а не на мне.
Я думаю, что чтение всегда активно. Как писатель вы можете зайти так далеко; читатель идет вам навстречу, привнося свой собственный опыт во все, что вы написали. Я имею в виду, что не только память писателя фильтрует опыт, но и память читателя.
Действительно хороший текст, с моей точки зрения, очень похож на изображение на экране. Вам нужно создать такие детали и вызвать доверие у читателя, чтобы читатель знал, что вы действительно были там, что вы действительно это испытали, что вы знаете детали. Это выходит из видения.
Мы должны быть предупреждены, что лишь в редких случаях текст легко поддается любопытству читателя ... чтение текста - это сделка между читателем и текстом, которая опосредует встречу между читателем и писателем. Это композиция между читателем и писателем, в которой читатель «переписывает» текст, прилагая решительные усилия, чтобы не предать дух автора.
Я не совсем уверен, каким должен быть исторический роман, но вы же не хотите, чтобы читатель, любящий очень традиционный исторический роман, начал читать с ожиданием, что он доставит такое же впечатление от чтения. Я думаю, то, что современно в моей книге, как-то связано с тем, насколько сжаты вещи.
Я действительно недостаточно смотрю телевизор, чтобы знать о влиянии. По моему опыту телевизионного сценариста, я бы сказал, что это полная противоположность - это очень ограничено, все должно соответствовать форме. Мой смысл написания художественной литературы заключается не в том, чтобы думать о правилах, а в том, чтобы руководствоваться персонажами и их историями. Я часто спрашиваю себя, что здесь под угрозой, кому что нужно и как они собираются это получить. У читателя должна быть причина перестать жить своей жизнью и начать читать вашу книгу.
Я стараюсь просто быть открытым к следующему опыту и тому, что он заставляет меня чувствовать, просто читая проект, или пытаясь принять участие в проекте, или думая о проекте, и какой особый эмоциональный оттенок это приносит. Для меня это никогда не касается планирования следующего дела или развития карьеры. Речь идет о том, чтобы исследовать, что я чувствую, от проекта к проекту, и находить вещи, которые я не исследовал, и на что это было бы похоже.
Я очень сильно чувствую, что не хочу чрезмерно указывать читателю, что ему или ей следует думать. Я действительно верю, что читатель сам все знает и ему не нужно слишком много. У вас есть собственное воображение, ваш собственный опыт, ваши собственные чувства, и роман, в конечном счете, хочет задавать вопросы. Это ничего не утверждает, или не должно, я думаю.
Одна из замечательных особенностей работы с комиксами заключается в том, что эти люди преданы своим персонажам, писателям и художникам. Средний читатель комиксов относится к своей привычке небрежно.
По сути, я очень люблю работы, которые вызывают у читателя своего рода головокружение, настоящие сомнения, и прекрасный способ передать это, действительно идеальная метафора для этого, состоит в том, чтобы заставить читателя испытать сомнение.
Есть что-то непосредственное в опыте чтения стихотворения — будь то музыка или какой-то другой его элемент — что, кажется, просто обращается к другой части мозга. Вы знаете, Чарльз Олсон говорит об этой передаче энергии, которая происходит между писателем и читателем стихотворения. Я предполагаю, что для меня есть что-то важное в том, чтобы заранее признать необъятность этого - его сложность - и даже позволить этому быть предметом.
Между стихотворениями определенно есть связи, но я хотел, чтобы каждое из них стояло отдельно. Я предполагаю, что это восходит к идее увеличения и уменьшения масштаба и модуляции, поэтому у читателя есть разные взгляды на любой опыт. Даже при наличии коротких и длинных стихов в восприятии чтения в целом должно быть какое-то разнообразие.
В наши дни мы слышим много сетований по поводу того, что все писатели отправились в колледжи и университеты, где живут прилично, вместо того, чтобы выйти и получить информацию о жизни из первых рук. Дело в том, что любой, кто пережил свое детство, имеет достаточно информации о жизни, чтобы продержаться до конца своих дней. Если вы не можете сделать что-то из небольшого опыта, вы, вероятно, не сможете сделать это из большого количества. Дело писателя — созерцать опыт, а не растворяться в нем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!