Цитата Нельсона Шанкса

Я почти никогда не рисую, потому что с годами обнаружил, что делать что-то на одном носителе и переводить на другой не получается. Мне нравится представлять картину в реальном масштабе и в цвете.
Я не работаю по чертежам. Я не делаю эскизы и рисунки и цветные эскизы в окончательную картину.
Я дал торжественную клятву никогда не присылать свои рисунки, потому что люди меня обманули. В частности, как раз сегодня я обнаружил... что, сделав рисунок душ в Чистилище для епископа св. Гаты, он, чтобы меньше тратить, поручил другому художнику сделать картину по моей работе. Если бы я был мужчиной, я не могу себе представить, что бы так получилось.
Мне нравятся рисунки. И как поклонник фотографии, я бы посмотрел на Хельмута Ньютона или Ирвинга Пенна и хотел бы увидеть первоначальные заметки или рисунки, чтобы увидеть, откуда выросли идеи. Кроме того, мои наброски являются ключом к моей работе, потому что я рано понял, что, делая рисунки, я могу сформулировать план того, о чем я думаю, - я могу взять под контроль и направить работу.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Я думаю, что время от времени я чувствую необходимость сломать свою среду ... если я рисую очень большую картину, мне нравится переходить к чему-то меньшему масштабу. Это вызов, чтобы войти в этот размер. Это просто для собственного интереса, а тут у каждого СМИ свои условия.
Если вы покрасите здание в шокирующий розовый цвет, у которого нет масштаба, это просто огромная ошибка, но такие вещи не в масштабах города. Ты знаешь. Так что не только потому, что это неуместно, не только потому, что это оскорбительно для окружающей среды, я имею в виду, но среди них еще и потому, что количество этого цвета в городской шкале выходит за рамки.
Вопрос, который я задаю себе при адаптации книги, заключается в том, как мне быть верным духу и душе персонажа? Как бы я описал этого персонажа в моей среде? Если вы попросите одного человека нарисовать что-то, а другого создать из этого скульптуру, вы никогда не спросите: «Почему картина не похожа на скульптуру?»
Вся моя работа начинается с рисунков. Я не работаю над своими рисунками. Я хочу получить свободу в линии. Мне нравится получать быстрые изгибы на рисунках растений, которые обычно рисуются за пять-десять минут.
В визуальном восприятии цвет почти никогда не виден таким, какой он есть на самом деле — таким, какой он есть физически. Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве.
В течение многих лет я говорил «да» почти на все, пытаясь быть милым и щедрым. Ощущение себя обязанным быть полезным миру. Может быть, также страх быть забытым, если я этого не сделаю. Но я заплатил за это самую высокую цену, потому что за все эти годы я почти ничего не сделал! Некоторые известные авторы писали об этом: если бы они отвечали «да» на каждую просьбу, то у них никогда не было бы времени написать еще одну книгу.
Правда в том, что живопись зависит от масштаба; вы используете масштаб для создания опыта. Многие художники утратили эту способность. Они даже не знают, что это то, что они должны делать.
Живопись должна воспитывать и обогащать. Современная живопись просто предлагает долю секунды эмоции: вы видите это, у вас есть мгновенная реакция и двигаться дальше. Наоборот, на настоящую картину можно смотреть снова и снова, и каждый раз в ней есть что-то новое.
Живопись рисовая, с дополнительными средствами цвета. Живопись без рисунка — это просто «красочность», цветовое возбуждение. Думать о цвете ради цвета все равно, что думать о звуке ради звука. Цвет как музыка. Палитра — это инструмент, который можно использовать для создания формы.
Вы поняли идею. Каждый бизнес, как картина, работает по своим правилам. Есть много способов создать успешную компанию. То, что сработало однажды, может больше никогда не сработать. То, что все говорят вам никогда не делать, может сработать только один раз. Правил нет. Вы не научитесь ходить, следуя правилам. Вы учитесь, делая и падая, и именно потому, что вы падаете, вы учитесь спасать себя от падения. Это величайший кайф в мире, и он убегает с криком при первом же взгляде на пули.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Кажется, в некотором смысле физика вышла за пределы того, что может понять человеческая интуиция. Мы не должны слишком удивляться этому, потому что мы эволюционировали, чтобы понимать вещи, которые движутся со средней скоростью в среднем масштабе. Мы не можем справиться с очень маленьким масштабом квантовой физики или очень большим масштабом теории относительности.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!