Цитата Ника Моргана

Ораторы находят радость в публичных выступлениях, когда понимают, что речь идет об аудитории, а не о спикере. Большинство ораторов настолько поглощены своими собственными заботами и настолько увлечены тем, чтобы осветить определенные моменты или донести определенное сообщение, что они не могут утруждаться более чем небрежными мыслями об аудитории. И ирония, конечно, в том, что нет никакой надежды донести ваше сообщение, если это вся энергия, которую вы вкладываете в аудиторию. Так что отпустите и дайте момент публике.
Когда я выступаю с докладами, подобными тому, что я собираюсь сделать на саммите «Меняющаяся реклама», я часто обращаю внимание аудитории на то, что я не из тех ораторов, которые стоят перед аудиторией и разглагольствуют обо всем. Я говорю о том, что на самом деле делаю сам. Я живу этим.
Я не выбираю своих слушателей. Я имею в виду, что я никогда не пишу для своих слушателей. Я думаю о своей аудитории, но я не пишу для них. Мне есть что им сказать, но и зрители должны приложить к этому определенные усилия. Но я никогда не писал для публики и никогда не буду писать для нее, потому что нужно что-то дать слушателю, и он должен сделать усилие, чтобы понять определенные вещи.
Я думаю об аудитории в том смысле, что я выступаю в качестве своей собственной аудитории. Я должен порадовать себя таким образом, если бы я посмотрел фильм в кинотеатре, мне было бы приятно. Думаю ли я об угождении публике? Нет.
Что мне больше всего нравится в игре перед людьми, так это определенный вид обмена энергией. Внимание и оценка моей публики отражаются на моей игре. Действительно кажется, что между исполнителем и слушателем существует истинная и равная взаимопомощь, благодаря которой я осознаю, насколько сильно завишу от своей аудитории. А так как публика каждый вечер разная, то и музыка, которая играет, тоже будет разной. Каждое пространство, в котором я выступал, имеет свою магию и дух.
Эмоционально свет очень сильно влияет, я чувствую, на зрителей. Это не то, о чем осознает большинство зрителей, и это хорошо, потому что это означает, что у нас, как у кинематографистов, есть возможность мягко контролировать аудиторию, чтобы она чувствовала себя определенным образом.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
.. Я получаю от публики больше мечтательности - это больше похоже на то, во что вы входите. Иногда вы попадаете в такую ​​волну, что переходите на другую вещь. Вы не забываете о публике, но вы забываете обо всей паранойе, о тех вещах, когда вы говорите: «О боже, я на сцене — что мне теперь делать?» - Затем вы переходите к этой другой вещи, и она оказывается в некотором роде почти как игра.
Если я могу заставить аудиторию эмоционально соединиться с персонажами — и им нравится то, кто они есть, им нравится невероятная ситуация, в которой они находятся, но, прежде всего, заставить аудиторию вкладываться в персонажей — тогда я всегда чувствую, что могу поставить их в самые возмутительные обстоятельства, и зрители согласны с этим.
Я думаю, что люди не понимают, что переход от NXT к основному составу — это большой скачок. Это знакомит совершенно новую аудиторию с определенным персонажем. Если вы дебютируете со слишком многими женщинами одновременно, зрителям будет трудно узнать, понять и увидеть восхождение этого персонажа.
Создание шоу — это тоже экономика. Потому что ирония или стыд в том, что вы не можете создать шоу мгновенно. Его нужно массировать. Вы должны видеть, кто относится к кому. Как работается с аудиторией? Вы должны дать возможность аудитории найти его, потому что есть так много выходов. А зрители не знают, куда идти.
Вы должны быть наркоманом; вы должны найти аудиторию и донести до этой аудитории свою личность и свое сообщение.
Как часто мы все слышали, как ораторы начинают с того, что обращают внимание аудитории на их неподготовленность или отсутствие способностей. Если вы не готовы, аудитория, вероятно, обнаружит это без вашей помощи.
На прошлой неделе мы отыграли шоу на этом фестивале, и это была аудитория, перед которой я обычно никогда не выступал. Это одна из самых замечательных особенностей фестивалей: вы не всегда получаете свою аудиторию, вы получаете людей, которые просто заглядывают из любопытства. Реакция была потрясающей; были люди, которые танцевали, чего у нас никогда не было, я думаю, потому что послание довольно сильное, а представление намного более интуитивное, чем раньше. Зрители, кажется, очень хорошо на это реагируют, и это замечательно, потому что на представлении вы действительно отталкиваетесь от своей публики.
Пусть ни один проповедник в маленькой церкви не думает, что его проповедь не имеет слушателей. Невидимая толпа окружает его! Пусть ни один христианин, грешащий в темноте, не думает, что его не замечают. Он окружен таким огромным облаком свидетелей! Несомненно, на Небесах знают, что происходит на земле.
Я думаю, что художники в какой-то момент могут либо стать непокорными и сказать, что публика неправа, читатели их не понимают и будут продолжать делать по-своему, либо они могут выслушать критику - и не обязательно слепо следовать просьбам и советам аудитории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!