Цитата Николя Прово

[Моя работа] выглядит очень кинематографично, потому что это не абстрактный видеоарт. Иногда это очень повествовательно, и, поскольку я играю с кинограмматикой в ​​своей видеоработе, создание художественного фильма было почти такой же проблемой.
Я уважаю людей, которые заядлые киноманы, но я начал с видео. Я начал с видео Hi8 и mini-DV, а также снимал скейт-видео. Итак, я люблю пленку, и мне нравится, как она выглядит, но мне также нравится, как выглядит паршивое видео или VHS. Я всегда был поклонником того, что внешний вид соответствует тому, что это за чувство.
Культура видеоигр была важна для сохранения жизни в фильме, потому что сейчас мы живем в новой эре. Идея, что дети могут играть в видеоигры, такие как Grand Theft Auto или любая другая видеоигра, удивительна. Видеоигры находятся на шаг впереди целой другой виртуальной вселенной.
Люди иногда думают, что видео выскакивает из моей головы не больше, чем извлечение козявки. Каждое видео — это вызов (захватывающий, конечно, но вызов). Каждое сотрудничество сложно.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
Когда дело доходит до работы из дома, когда дело доходит до видеоконференций, это должно работать. В любое время, когда вы хотите встретиться с кем-то, качество должно быть хорошим, очень надежным. В противном случае вы запланировали очень важную встречу с клиентом — о боже, если звук прерывистый, видео не работает, вы больше не будете пробовать.
Есть нечто, что можно было бы назвать кинематографической красотой. Оно может быть выражено только в фильме, и оно должно присутствовать, чтобы этот фильм был трогательным произведением. Когда это очень хорошо выражено, при просмотре этого фильма испытываешь особенно глубокие эмоции. Я считаю, что именно это качество привлекает людей приходить и смотреть фильм, и что надежда на достижение этого качества в первую очередь вдохновляет режиссера на создание своего фильма.
С тех пор, как я снял короткометражный фильм «Черное и белое», в котором почти не было диалогов, меня заворожила идея снять немой полнометражный фильм.
Вы снимаете фильм ужасов, который не очень хорош. Вы бы встали в длинную очередь в длинном ряду видео с вещами, которые не работают.
Актеры могут очень ценить свою работу и свои сцены, но я думаю, что хорошие актеры хорошо понимают повествование и очень часто не так ценны в этом. Они просто не могут быть такими, потому что они понимают, что делает фильм лучше, и что работа актера состоит в том, чтобы работать над этим, а затем, если вы хотите, вы можете пойти на курсы актерского мастерства или семинары. Но создание фильмов — это не мастер-классы.
В киноиндустрии вы работаете очень много часов, и создание фильма — очень напряженный процесс.
Если честно, мой творческий процесс временами немного маниакальный. Я просыпаюсь в понедельник и четверг в стрессе, потому что у меня нет видео. Я обычно - за исключением, может быть, нескольких видео - просыпаюсь, пишу видео, снимаю видео, редактирую видео, выпускаю видео в один и тот же день.
Для самого первого видео, которое я когда-либо делал, мне сказали снимать воссоединение нашей семьи или что-то в этом роде, и мне было так весело, что я просто продолжал делать это с тех пор - вероятно, с седьмого класса.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Работа в кино может быть очень интересной, но может быть и ужасно скучной, потому что кто создает фильм? Актеры? Нет. Это режиссер. Это его работа.
Я думал, что есть способ совместить то, что я хотел делать в кино, с поп-видео, что, как я понял через пару проектов, просто невозможно. Это ничего не говорит о художнике. Если вы снимаете видео Usher, вы делаете видео Usher, а не фильм с песней Usher.
Я видел «Онаата», когда входил в состав жюри Национальной кинопремии в 2016 году. Я был очень впечатлен этим фильмом, потому что это был небольшой, но очень вдохновляющий фильм. Так как это коснулось моего сердца, я подумал о том, чтобы переделать его.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!