Цитата Николаса Сероты

Многое из современного искусства, на первый взгляд, нервирует... в современном мире мы привыкли ожидать мгновенного отклика и немедленного понимания. — © Николас Серота
Многое из современного искусства, на первый взгляд, нервирует... в современном мире мы привыкли ожидать мгновенного отклика и немедленного понимания.
Мне не нравится большинство современного искусства. Но я думаю, если бы вы поговорили с любым человеком, активно занимающимся современным искусством, он сказал бы то же самое. Если вы идете на биеннале, вы не ожидаете, что вам там многое понравится.
Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.
Искусство — это форма понимания, как и философия, и наука, и математика — это понимание, но разница в том, что искусство способно удерживать все эти разные вещи. Это форма понимания, которая лучше всего подходит для современного времени.
Магия — это сочетание искусства и науки. Это искусство из-за традиционных частей вещей, грациозных жестов, звучных заклинаний, использования цвета, зрения, звука — все это делает его во многом формой искусства. Тем не менее, это также и наука, потому что мы ожидаем, что что-то выйдет из того, что мы делаем. Использование и создание этих почти сказочных внутренних ландшафтов, в которых мы можем жить, двигаться и существовать.
Современное искусство для меня не что иное, как выражение современных целей эпохи, в которой мы живем. У всех культур были средства и приемы выражения своих непосредственных целей — китайская, Ренессансная, все культуры. Меня интересует то, что сегодня художникам не нужно обращаться к предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника, они работают изнутри.
Абстрактность современного искусства связана с тем, насколько просвещенный ум отвергает современный общественный порядок.
Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Мы все заняты. Это очень быстро меняющийся мир. И искусство — и под этим я подразумеваю культуру в более широком смысле — одно из немногих пространств, где нам разрешено смотреть и думать без немедленной реакции или реакции.
«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.
Современное искусство и манга — что в них общего? Ничего, верно? В манга-индустрии много талантливых людей, но современное искусство работает скорее по одиночной модели. Никто не идет на сотрудничество в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все заинтересованы в сотрудничестве. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.
Абстрактное искусство уникально современно. Это принципиально романтическая реакция на современную жизнь — мятежную, индивидуалистическую, нетрадиционную, чувствительную, раздражительную.
Мир современного искусства в некотором роде экспоненциально расширился за последние пару десятилетий, и почти каждый крупный город в Европе, Азии и Северной Америке из кожи вон лезет, чтобы иметь свой собственный музей современного искусства.
Во многих случаях первый дубль был лучшим, потому что актеры не так много анализируют себя; они просто делают это. Я верю в счастливые случайности, и мне не обязательно, чтобы актеры получали диалог именно так, как я его написал; Я гораздо больше заинтересован в том, чтобы они понимали мотивы и чтобы это вышло естественным образом, и, возможно, я поймал что-то, чего я не ожидал.
Существует концептуальная глубина, а также чисто визуальная глубина. Первая открыта наукой; второе раскрывается в искусстве. Первая помогает нам понять причины вещей; второй в видении их форм. В науке мы пытаемся свести явления к их первопричинам, к общим законам и принципам. В искусстве мы поглощены их непосредственным явлением и наслаждаемся этим явлением в полной мере во всем его богатстве и разнообразии. Здесь нас интересует не единообразие законов, а многообразие и разнообразие созерцаний.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!