Цитата Николаса Сероты

«Разделенные мать и дитя» Дэмиена Херста (1993) — это произведение, которое на первый взгляд может быть прочитано не чем иным, как двумя зверски разрубленными трупами. «Шоу уродов» — так отозвался арт-критик «Санди телеграф» о ее представлении на премию Тернера в 1995 году. Для меня несомненный шок, даже отвращение, вызванное работой, является частью ее привлекательности. Искусство должно быть трансгрессивным. В жизни не все сладко.
Дэмиен Херст — Элвис английского мира искусства, его аятолла, освободитель и широко мыслящий предприимчивый говорливый пророк и подставное лицо. Херст синтезирует панк, поп-арт, Джеффа Кунса, Марселя Дюшана, Фрэнсиса Бэкона и католицизм.
Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас. Функция критики должна состоять в том, чтобы показать, как оно есть, даже то, что оно есть, а не показать, что оно означает.
Я большой поклонник британского искусства в целом и Дэмиена Херста в частности. Я думаю, что он абсолютный гений, и его нужно всячески отмечать.
Была еще одна вещь, в которую я искренне не верил, — работа. Работа, как мне казалось даже на пороге жизни, — занятие, предназначенное для тупицы. Это полная противоположность творчеству, которое есть игра... Часть меня, отданная работе, которая позволяла моей жене и ребенку жить так, как они бездумно требовали, эта часть меня, которая заставляла колесо вращаться - совершенно глупое, эгоцентрическое представление! - была наименьшая часть меня. Я ничего не дал миру, выполняя функцию кормильца; мир требовал от меня свою дань, вот и все.
Я люблю и коллекционирую современное искусство и посещаю все арт-ярмарки. Я люблю Дэмиена Херста и Мэтью Барни. Я вырос в Италии и получил гуманистическое образование в области философии и литературы — вещей, которые я люблю и ценю. Люди богаче и сложнее, чем можно предположить по их повседневным профессиональным занятиям.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Для Джейкоба акт критики искусства был по существу неточным. Вот почему он не читал рецензий ни на что, что ему нравилось, будь то книга, фильм или пластинка. Он считал, что любая работа художника, которая содержит правду, как он или она ее видит, достойна внимания, и любой комментарий к работе, выходящий за рамки этого, является не чем иным, как чистым личным мнением, и его не следует считать относящимся к самой работе.
Искусство важнее художника. Работа важнее человека, который ее делает. Вы должны быть готовы пожертвовать всем, чем вы могли бы обладать, кем быть или что делать; вы должны быть готовы пройти весь путь ради своего искусства. Если это вопрос выбора между вашей жизнью и произведением искусства — любым произведением искусства — ваше решение принимается за вас.
Критик всегда должен стремиться вернуть чувство удивления и удивления, с которым он впервые созерцал уже знакомое произведение искусства.
Стихотворение — воплощение мечты в двояком смысле: как произведение искусства и как жизнь, которая есть произведение искусства.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Когда искусство определяется Дэмиеном Херстом и Джеффом Кунсом, общество беднеет.
Письменное слово — лучшая из реликвий. Это нечто одновременно более близкое нам и более универсальное, чем любое другое произведение искусства. Это произведение искусства, наиболее близкое к самой жизни. Его можно перевести на любой язык, и не только читать, но и буквально выдыхать из уст всех людей; -- не быть изображенным только на холсте или в мраморе, но быть высеченным из дыхания самой жизни.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Если вы тяжело трудитесь над произведением искусства, то часть того, что вы говорите, это: «Это тяжелое произведение искусства». Если уж вы пытаетесь сказать что-то о легкости, то искусство тоже должно быть легким.
Каждое произведение искусства — дитя своего времени и во многих случаях мать наших эмоций. Из этого следует, что каждый период культуры производит свое собственное искусство, которое невозможно повторить.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!