Цитата Николаса Спаркса

Когда дело доходит до моих романов, я принял решение придерживаться трех основных истин: в истории будет элемент любовной истории, действие романа будет происходить в восточной части Северной Каролины, а персонажи будут симпатичными. Затем я делаю каждый роман уникальным благодаря различиям в голосе, перспективе, возрасте и характерах персонажей и, конечно же, сюжете.
Как только роман начинается и я знаю, что он жизнеспособный, я не беспокоюсь о сюжете или темах. Эти вещи появятся почти автоматически, потому что персонажи теперь тянут историю.
Одна простая ошибка, которую можно сделать с первым романом, — это расширить рассказ. Некоторые вещи лучше в виде истории; вы не можете растворить вещи в романе. Я думаю, что первые сто страниц романа очень важны. Вот где вы настраиваете вещи: мир, персонажи. Как только вы настроите это, это будет намного проще.
Вы должны сделать три вещи действительно хорошо, чтобы сделать успешный фильм. Вы должны рассказать захватывающую историю, которая имеет непредсказуемую историю, которая держит людей в напряжении, когда они не могут дождаться, чтобы увидеть, что произойдет дальше. Затем вы наполняете эту историю действительно запоминающимися и привлекательными персонажами. А затем вы помещаете эту историю и этих персонажей в правдоподобный мир, не реалистичный, но правдоподобный для истории, которую вы рассказываете.
Я не разделяю пессимизма эпохи в отношении романа. Они являются одним из наших величайших духовных, эстетических и интеллектуальных изобретений. Как вид, нас отличает история, а одним из высших выражений истории является роман. Романы не содержательные. Они не являются ни зеркалом жизни, ни объяснением жизни, ни путеводителем по жизни. Романы — это жизнь, или они — ничто.
Я хотел бы вырезать свой роман на куске дерева. Мои персонажи — я бы хотел, чтобы они были тяжелее, объемнее… У моих персонажей есть профессия, есть характеристики; вы знаете их возраст, их семейное положение и все такое. Но я стараюсь сделать каждого из этих персонажей тяжелым, как статуя, и быть братом для всех в мире.
Я считаю, что единственный способ, с помощью которого писатель может держать себя на высоте, — это хладнокровно изучать каждый рассказ, прежде чем он начнет его писать, и спрашивать себя, подходит ли он как рассказ. Я имею в виду, как только вы начинаете говорить себе: «Это довольно слабый сюжет в его нынешнем виде, но я такой чертовски хороший писатель, что мое волшебное прикосновение все исправит», вы утонете. Если они не находятся в интересных ситуациях, персонажи не могут быть главными персонажами, даже если остальная часть отряда болтает о них с головой.
Сюжетная линия моего романа [Бегущий за ветром] в значительной степени вымышлена. Были придуманы персонажи и придуман сюжет.
Лос-анджелесская трилогия — это серия из трех романов, главные роли в которых играют Рэй, робот-детектив, и его босс, компьютер по имени Гугол. Действие происходит в альтернативной версии Лос-Анджелеса 1960-х годов, каждая книга будет более или менее автономной, но вместе они образуют всеобъемлющую сюжетную арку с «Быстрыми деньгами» в качестве истории происхождения.
Я вижу это и у опытных писателей: они так переживают за сюжет, что упускают из виду персонажей. Они упускают из виду, зачем они рассказывают историю. Они не позволяют персонажам говорить. Персонажи начнут диктовать историю иногда неожиданным, эмоциональным и забавным образом. Если сценаристы не готовы к этим сюрпризам, они задушат жизнь, искру или дух своей работы.
Какой должен быть романный диалог. . . реально быть и делать? Оно должно быть точечным, преднамеренным, уместным. Он должен кристаллизовать ситуацию. Он должен выражать характер. Он должен продвигать сюжет. Во время диалога персонажи противостоят друг другу. Конфронтация сама по себе является поводом. Каждый из этих случаев на протяжении всего романа уникален.
Персонажи делают свой собственный сюжет. Размеры персонажей определяют действие романа.
Главный урок, который я усвоил из монтажа, это то, что большинство людей, когда они снимают фильм, слишком рано начинают сюжет. Они попытаются настроить персонажей, они попытаются установить вещи до того, как сюжет действительно начнется.
Сначала приходит идея. Затем персонажи начинают развиваться из ландшафта этой идеи. И затем, наконец, доминируют персонажи: сюжет — это просто функция того, что эти люди могут делать или кем могут быть. Все должно проистекать из их личностей; в противном случае это не будет эмоционально привлекательным или правдоподобным.
Когда вы режиссируете продолжающийся сериал, тон уже задан. Поэтому приходит режиссер и выполняет этот тон — усиливает персонажей и их поведение. Задача состоит в том, чтобы найти уникальные способы визуально рассказать историю, сохраняя при этом установленный тон, темп и персонажей.
Я начинаю с покалывания, своего рода ощущения истории, которую я напишу. Затем приходят персонажи, и они берут верх, они делают историю.
«Амариллис в чернике» — это богатая, запоминающаяся история о необычной семье, которая перенесет читателей в другое место и время. Голос Амариллис — завораживающее и уникальное сочетание наивности и мудрости. Идеальное сочетание семейной саги, тайны убийства и размышлений о вере, верности и любви, этот роман будет преследовать и развлекать вас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!