Цитата Нила Теннанта

Когда-то музыкальный театр, особенно в 40-х и 50-х годах, был большим источником поп-песен. Собственно, так и начался музыкальный театр - это был просто способ связать несколько поп-песен для сцены.
Я тот, кто вырос, слушая много музыкальных театральных постановок, поэтому я наконец-то начал писать песни для музыкального театра и песни, которые звучат именно так — упор делается на повествование, но аранжировки и оркестровки могут быть очень разнообразными — я обнаружил, что что на самом деле, действительно радостное открытие.
Я погрузился в популярные песни того времени, 30-х и 40-х годов. Я писал песни, высмеивая настроение этих песен, над музыкальным стилем самих песен; песни о любви, народные песни, марши, футбол.
Я хотел бы делать что-то на камеру. Это то, что я хочу сделать. Мне потребовалось очень много времени, чтобы почувствовать себя уверенным актером. Я думаю, также, потому что в музыкальном театре есть странное клеймо, когда мы относимся к мужчинам, которые играют в музыкальном театре, иначе, чем к женщинам в музыкальном театре.
Пою песни из театра и эстрадные песни. Когда я говорю «поп-песни», я имею в виду песни 90-х. А я рассказываю анекдоты. Так что это что-то вроде стендап-шоу и концерта, а не традиционное безделье в кабаре с пианино. Это намного свободнее.
Я всегда пел. С первого дня. Я начал играть в музыкальном театре, а в музыкальном театре нужно петь, и именно там я получил большую часть своего обучения. Поэтому, когда вы поете на сцене, вы просто неизбежно, когда вы находитесь рядом с другими вокалистами, вы начинаете петь лучше.
Музыкальный театр — американский жанр. На самом деле это началось в Америке как сочетание джаза и оперетты; большинство великих писателей музыкального театра золотой эры — американцы. Я думаю, что делать мюзикл для меня очень по-американски.
Музыкальный театр я люблю с детства. Моя мама пианистка, а дедушка был театральным режиссером-любителем и комиком. И я был единственным ребенком. И я любил внимание. Так что с раннего возраста в моей семье учили старинным музыкальным песням.
Я был там, когда в кавычках расцветал золотой век музыкального театра. Я познакомился со всеми, кто работал в театре или был известен в театре с 40-х годов.
Будь то анимация, будь то живое действие, будь то Бродвей, будь то телевидение, мюзикл есть мюзикл и есть мюзикл. Таким образом, вы подходите к песням практически одинаково. Разница может заключаться в том, что в фильме у вас есть крупный план. На сцене нет. Так что на сцене больше песен, потому что песни как бы крупным планом.
Я пришел с музыкальной сцены. Моим первым шоу было «110 In The Shade». Я начинала как балерина, а затем как бы тяготела к музыкальному театру, поэтому каждый раз, когда меня просили спеть или станцевать, это было для меня радостью.
Когда я был моложе, я определенно думал, что музыкальный театр более чистый, чем кино. Раньше я говорил, что никогда не пойду в кино, потому что нам нужно было сделать все правильно в первый раз в музыкальном театре. Но потом, конечно, я начал сниматься в кино и понял, что мне это нравится. Имейте в виду, что мне было 8 лет, когда я это сказал.
Из мюзиклов не выходили хиты. Поп-рок создавал хиты. Было очень мало песен, которые попали в чарты любого бродвейского мюзикла.
Мы подумали, что было бы здорово посмотреть, сможете ли вы вернуть поп-музыку в музыкальный театр.
Я всегда хотел заниматься музыкальным театром. Именно в этом я видел свою жизнь, так как я изучал музыкальный театр в колледже, прежде чем я пошел в Pentatonix.
В театре речь идет о том, чтобы взять время в музыкальном сегменте, сделать паузу в музыкальном плане, а затем двигаться дальше.
Есть так много разных песен, которые могли бы быть поп-песнями. Я не думаю, что поп-песни должны звучать одинаково.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!