Цитата Нила Фарбера

Я люблю инуитское искусство и почти все, что вы найдете в музее народного искусства, а также детское искусство или иллюстраторов детских книг или иллюстраторов в целом — все виды работ, с которыми мои картины можно сравнить.
В Англии существует разделительная линия между художниками и иллюстраторами, которые считаются ниже художников. Ну это абсолютная ерунда. Некоторые из самых творческих работ выполняются в детских книгах. В Японии все искусство. Они не говорят, что живопись лучше, чем керамика или дизайн одежды.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Когда я был маленьким, мне хотелось поговорить с иллюстраторами, потому что я хотел обсудить что-то о книгах. С таким количеством других форм искусства, с которыми сталкиваются дети, такими как кино и телевидение, они не могут контролировать темп.
Я посетил Музей современного искусства и посмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не думать о том, каково было бы, если бы комната, полная школьников, изучала подход Пикассо к созданию искусства.
Должно ли искусство иметь большой поток посетителей, чтобы получить финансирование в условиях рецессии? Многие люди, я уверен, сказали бы, что абсолютно нет. И эти постмодернистские одиночки, любящие искусство, наверняка возразят, что даже если одному человеку нравится произведение искусства, это делает музей стоящим.
После этого я перескочил, особенно будучи в художественной школе, к иллюстраторам.
Вы хотите знать, как, по моему мнению, следует обучать детей искусству? Отведите их в музей и скажите: «Это искусство, и вы не можете этого делать».
Искусство предназначено для элиты, потому что у него очень высокая цена входа. И когда кто-то находится в этом социальном слое, они смотрят свысока на иллюстраторов, потому что они просто рисуют вещи за несколько сотен долларов, и это считается немного грязным. Галереи позволяют художникам оставаться относительно оторванными от финансовых аспектов своей профессии. Мне повезло, потому что я занимаюсь изобразительным искусством, а это половина моей жизни. А затем иллюстрация дает другую половину.
Моя мать гений. Она просто продолжала кормить меня искусством всего, что у нас было; бумажные тарелки, серебряное блюдо, не имело значения. Знаешь, она просто продолжала кормить меня этим. Итак, мы пошли смотреть всевозможные театры. Почти каждое воскресенье мы ходили в художественный музей, и я наблюдал за ней. Она дала мне понять, что искусство должно прикасаться.
Когда я работаю арт-директором, я не прошу показать эскизы иллюстраторов или фотографов. Я даю им базовую идею, а потом говорю: «Пришлите мне, все будет хорошо» — я ухожу с дороги.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Когда я учился в художественной школе, я думал, что искусство — это то, чему я научусь, а потом просто буду этим заниматься. В какой-то момент я понял, что так не пойдет. По сути, мне приходилось начинать каждый день заново и выяснять, каким будет искусство.
Моя философия заключается в том, что я художник. Я рисую не кистью и не фотоаппаратом. Я выступаю с движением тела. Вместо того, чтобы выставлять свое искусство в музее, в книге или на холсте, я выставляю свое искусство перед множеством людей.
Какими бы они ни были, могут ли комиксы быть «искусством»? Конечно могут. «Искусство» в произведении — это нечто независимое от жанра, формы или материала. Мне кажется, что большинство картин, большинство фильмов, большая часть музыки, большая часть литературы и, конечно же, большинство комиксов терпят неудачу как «Искусство». Шедевр в любом жанре, форме или материале одинаково «хорош». Смешно навязывать искусству иерархию ценностей. Разделение на высокое и низкое искусство нельзя защищать, потому что оно не имеет отношения к эстетической реакции.
Иллюстраторы — это люди слова, которые рисуют. Работаем одной ногой в книге, другой воткнут в баночку с краской. Наша обувь - позор.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!