Цитата Нило Круза

Меня очень сбивает с толку, когда один критик говорит вам одно, а другой — совсем другое. Если только все критики не согласятся с теми частями пьесы, которые просто не сработали. Я перестал читать обзоры, потому что считаю, что писательство — это смелость. Вы должны иметь мужество, когда начинаете писать пьесу, а у вас не может быть голоса — вы должны все писать. У вас не может быть голоса критика, говорящего вам: «Это не сработало в той пьесе, вы не сможете заставить это сработать в другой пьесе». Каждый раз, когда вы делаете постановку, это эксперимент.
Я могу работать намного быстрее, когда пишу сценарий, чем когда пишу пьесу, потому что, если у меня возникают проблемы со сценой или чем-то еще, я могу просто писать так, чтобы не было диалогов, или найти способ заставить звук делать ту работу, которую я хочу сделать, или крупный план делать ту работу, которую мне нужно сделать.
Каждый писатель должен найти способ письма, который говорит читателю: это я и никто другой. Голос может быть своеобразным, но он не может быть неясным. Это смесь стиля и содержания, замысла, ритма и чистой индивидуальности.
Работайте с хорошими режиссерами. Без них ваша игра обречена. Во время моей первой пьесы я думал, что хороший режиссер — это тот, кому понравилась моя пьеса. Я грубо пробудился от этой фантазии, когда он направил ее так, как будто он ее ненавидел. . . . Работайте с хорошими актерами. Хороший актер слышит, как вы (и никто другой) пишете. Хороший актер облегчает переписывание. Хороший актер рассказывает вам о вашей пьесе то, чего вы не знали.
На самом деле, каждый город уникален для игры. Это одна из самых сложных вещей: играть за границей. Потому что иногда ты знаешь свой город и свою аудиторию, знаешь, что играть и под что люди будут танцевать. А позже вы идете в какое-то место и думаете, что эта штука сработает, и вы начинаете играть, а она не работает, и вы должны иметь возможность перейти на другую сторону, просто чтобы попытаться найти то, что нравится людям или что-то еще, или, типа, попробуй заставить людей танцевать так, как они больше привыкли. Не знаю, это довольно странно - в разных частях Европы люди танцуют по-разному.
Но что есть работа, а что нет? Это труд копать, плотничать, сажать деревья, валить деревья, ездить верхом, ловить рыбу, охотиться, кормить кур, играть на пианино, фотографировать, строить дом, готовить, шить, подстригать шляпы, чинить мотоциклы? Для кого-то все это работа, а для кого-то все это игра. На самом деле очень мало видов деятельности, которые нельзя классифицировать ни как работу, ни как игру, в зависимости от того, как вы относитесь к ним.
Я люблю студентов - это замечательные, вдохновляющие люди. Я бы скучал по преподаванию, если бы перестал это делать. Вид работы, которым я занимаюсь, довольно разнообразен: я могу поставить пьесу, одновременно полируя сценарий, думая о новой пьесе и редактируя другую. Другими словами, работа, которой я занимаюсь в течение рабочего дня, — это не только писательство, но и часть работы драматурга.
Смерть не любила любимчиков — Он любил всех одинаково. От чего вы не можете убежать, вы должны бороться; то, что вы не можете бороться, вы должны терпеть. Голос бога — не совсем слова, просто смысловая нить, заложенная в моем восприимчивом уме —
Я могу играть в игру только одним способом. Я должен отыграть каждый удар до конца. Я не могу играть безопасно.
Тот, у кого нет времени свериться с Библией, однажды обнаружит, что у него есть время заболеть; тот, у кого нет времени молиться, должен найти время умереть; тот, кто не может найти время для размышлений, скорее всего, найдет время для греха; тот, кто не может найти время для покаяния, найдет вечность, в которой покаяние будет бесполезным; тот, кто не может найти время для работы на других, может найти вечность, чтобы пострадать за себя.
Да, я из тех людей, которые считают, что большая часть моей работы — это та или иная адаптация. Для меня это способ запустить двигатель. Например, некоторые люди используют технику создания персонажа на основе друга. Они начинают писать его или ее голосом, затем в определенный момент персонаж начинает действовать сам по себе. Возможно, это уже не похоже на модель, но это помогло автору сдвинуться с места. Я считаю, что это верно и в отношении формы. Для каждой пьесы, которую я написал, я знаю, какой пьесе я пытался подражать. Это помогает мне идти.
Критику часто приходится играть роль коронера, анализирующего произведение, чтобы выяснить, почему оно умерло (или никогда не жило).
Это самое замечательное в спорте — вы играете, чтобы выиграть игру. Привет? Вы не играете, чтобы просто играть. Когда ты начнешь говорить мне, что это не имеет значения, тогда уйди на пенсию, убирайся, потому что это важно.
Я играл в пьесе в Нью-Йорке, которую мы ставили в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Это была американская премьера пьесы «Раздевалка», написанной замечательным человеком по имени Дэвид Стори. Речь шла о команде по регби на севере Англии. Он получил просто кричащие восторженные отзывы. В то время почти все крупные критики приходили в театр Лонг-Уорф, чтобы посмотреть новую подобную пьесу.
Я играю, и я играл в тяжелых группах, но когда я пишу для себя, мне не особенно хочется писать огромные рок-риффы. Это просто не работает для меня и моего голоса.
Для меня имеет больше смысла писать разные песни и играть разную музыку и находить свой собственный голос. Но несмотря ни на что, выходи и играй для людей. Уходи и учись, и делай все, что можешь, понимаешь?
Я чувствую, что, когда я начал писать, мне нужно было больше узнать о пьесе, прежде чем я в нее погрузился. Думаю, именно так я и думал. Но мой реальный опыт подсказывает, что лучший способ узнать, что такое структура, — это написать пьесу латерально. Вы просто должны быть достаточно смелыми, чтобы начать, не зная, куда вы идете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!