Цитата Нило Круза

Одно из преимуществ театра в штатах заключается в том, что драматург имеет право голоса, особенно в начале, когда пьеса обсуждается за столом. Мы говорим о спектакле, а актеры слушают, и были случаи, ты в чем-то не согласен... Я имею в виду, что актеры обычно не говорят тебе, что они собираются делать, они это делают. Конечно, вы пытаетесь поговорить с режиссером и спросить: «Можете ли вы каким-то образом заставить этого актера сделать что-то другое?» Вы стараетесь изо всех сил, но тогда вы также должны быть открыты для интерпретаций.
Театр — это интерпретация, а также то, что актер и режиссер привносят в произведение. Я открыт для этого каждый раз, когда работаю с режиссером и группой актеров. Я должен быть открыт для этой интерпретации. Я не из тех истеричных драматургов, которые приходят и говорят: «Я не собирался этого делать». Это одно исполнение произведения.
Работайте с хорошими режиссерами. Без них ваша игра обречена. Во время моей первой пьесы я думал, что хороший режиссер — это тот, кому понравилась моя пьеса. Я грубо пробудился от этой фантазии, когда он направил ее так, как будто он ее ненавидел. . . . Работайте с хорошими актерами. Хороший актер слышит, как вы (и никто другой) пишете. Хороший актер облегчает переписывание. Хороший актер рассказывает вам о вашей пьесе то, чего вы не знали.
Некоторые люди пытаются очень философски и рассудительно относиться к тому, что они пытаются сказать с помощью джаза. Вам не нужны никакие прологи, вы просто играете. Если у вас есть что сказать чего-то стоящего, люди будут вас слушать.
Я часто слышу, как актеры говорят во время интервью: «Я хочу сыграть сумасшедшего, убийцу или кого-то, кто находится на грани». Но этот вопрос меня пугает. Я имею в виду, конечно, есть персонажи, которых я хотел бы сыграть, но я не могу точно сказать, кто они. Слишком сложно играть убедительного нормального человека таким, какой он есть.
Я люблю комедии, должен сказать. Это одна из величайших вещей в актерской карьере: ты можешь пробовать новые вещи и играть в разных жанрах.
Я люблю актеров. Частично это связано с моим театральным опытом и тем, что я писатель, который заботится о производительности. Актеры обычно выбирают свою профессию, потому что у них есть мечта сделать это, и они хотят выразить что-то о мире. То же самое у меня с письмом. Большинство хороших актеров берутся за дело именно по этой причине, а не ради славы или богатства или чего-то подобного, и вот откуда я, как рассказчик.
Я всегда так обо всем. Когда я пытаюсь что-то сделать, я всегда думаю: «Как лучше всего это сделать?» Вместо того, чтобы принимать то, что говорят все остальные и как это было всегда, мне быстрее попробовать самому. Конечно, я прислушиваюсь к тому, что все говорят, и сначала я пробую то, что говорят люди, но я всегда возвращаюсь к тому, что делаю по-своему.
В документальных фильмах я сталкивался с тем, что пытался убедить неактеров убедительно сыграть самих себя так, как я понял это еще до того, как включилась камера. И многие неактеры не могут сделать это убедительно, даже если им просто нужно играть самих себя — они не могут быть натуралистами. И я всегда хотел бы воссоздать что-то, что я видел, как они делали или говорили, и это было бы невероятно сложно из-за того, что они не были актерами.
Что я говорю об актерах, так это то, что вы всегда хотите найти актера, с которым вы можете играть в мяч. Вы бросаете в них мяч и хотите, чтобы они кинули его обратно. Ваша игра с мячом становится намного лучше, когда вы играете с хорошими игроками, как и в любом другом виде спорта. Все актеры, которых я знаю, чувствуют то же самое.
Стараюсь писать о мелких незначительных вещах. Я пытаюсь выяснить, можно ли о них что-то сказать. И я почти всегда так делаю, если сажусь и о чем-то пишу. В этом есть что-то, о чем я могу написать. Это очень похоже на репетицию. Упражнение, в некотором роде.
Любой режиссер, который приходит в возрождение, многим обязан первоначальному режиссеру. Если я знаю, что основа работает, это дает мне как режиссеру гораздо больше свободы, чтобы привнести в нее что-то новое или попробовать что-то другое.
Вы можете сказать что-то, что действительно может помочь актеру, и вы можете сказать что-то, что действительно может помешать игре актера, как бы отрезать его от его инстинктов и действительно проникнуть в его голову. И каждый актер индивидуален. Каждому актеру нужно что-то свое. Быть актером для меня было величайшей подготовкой к тому, чтобы стать сценаристом и режиссером.
Есть что-то с актерами в возрасте 40 лет, я не знаю, есть такая тенденция у этих парней, либо они не там, где хотели бы быть, либо - я имею в виду, этот парень зарабатывал хорошие деньги и много работал. Как будто у них нечистая совесть на эту работу, что она не по-мужски или что-то в этом роде, поэтому они пытаются компенсировать это тем, что бьют директора по яйцам 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.
Иногда люди вообще не репетируют, но у вас могла быть возможность репетировать несколько дней, а то и больше. Тогда в тот момент, когда работает камера, это единственное время, когда это имеет значение. Итак, что бы вы ни обсуждали, не думали и не обсуждали с режиссером, другими актерами, надеюсь, есть часть опыта, которую вы оставили открытой, чтобы только в этот момент камера зафиксировала его. Это, конечно, самое сложное, потому что все спланировано, и вы обдумали это заранее.
Я стараюсь говорить с людьми только о вещах, которые действительно использую в своих кадрах. Если я вижу что-то похожее и что-то, что поможет им, тогда вы пытаетесь подойти к ним и сказать: «Думаю, у меня может быть кое-что для вас». Подумай об этом, если тебе это нравится. Если они это сделают и захотят продолжать говорить об этом, то я буду.
Когда я даю интервью о фильмах, которые режиссирую, я часто говорю о том, что моя сверхспособность как режиссера заключается в том, что я актер. Я могу говорить с актерами. Я не боюсь актеров.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!