Цитата Нэнси Кресс

Для профессионального писателя рассказы должны быть представлены в виде серии отдельных сцен, каждая из которых инсценирована диалогами и красноречивыми описаниями того, кто присутствует и что все они делают.
Каждая часть диалога ДОЛЖНА быть «что-то происходит». . «Забавное» ради САМОГО должно прежде всего подвергаться цензуре. . .Функциональное использование диалога для сюжета должно быть в первую очередь задумано писателем. Там, где функциональная полезность не может быть установлена, диалог должен быть опущен.
Моя самая большая сила как писателя в том, что я рассказчик. Но мне пришлось долго и упорно бороться, чтобы перейти от словесного рассказывания историй к их написанию. Вы заметите, что я не останавливаюсь на описаниях в своем письме, потому что я гораздо больше заинтересован в том, чтобы рассказать историю. В этом мире есть много лучших писателей, но вам будет трудно найти кого-то более увлеченного историями, чем я.
Когда вы снимаете сцены с операциями, вы не только должны быть в курсе диалогов, ритма диалогов и того, что драматически происходит, но вы должны технически уловить правильный ритм, чтобы все соответствовало сценарию. диалог в нужное время. И вы проводите операцию для зрителей, которые ее смотрят. Тэкери тоже должен это представить. В некотором смысле, это самое сложное.
Если вашему читателю было дано воодушевляющее начало, он обычно будет сидеть неподвижно, по крайней мере, для некоторого изложения. Но обязательно дополните этот фрагмент рассказа одной или несколькими драматизированными сценами. Это намного эффективнее, чем получать раздел за разделом рассказа.
Лента «30 на 30» началась как серия закулисных документов для спортивного канала ESPN. Теперь он породил не менее увлекательную серию подкастов. Как и фильмы, эти подкасты не полагаются на доступ, обычную валюту спортивной журналистики, и странно взволнованы историями, которые сложны и требуют подробного рассказа.
Создается впечатление, что автор рассказывает вам историю. Однако на самом деле писатель использует слова, чтобы вызвать серию микровоспоминаний из вашего собственного опыта, которые смешиваются, объединяются и связываются в вашем уме в порядке, контролируемом писателем, так что, по сути, у вас есть устойчивая память. о чем-то, что никогда не случалось с тобой.
Я стремился стать писателем, а потом начал получать актерскую работу. У меня действительно не было прямой цели, я просто знал, что хочу быть в этой индустрии, рассказывать истории и делать это для работы. Я думал, что мой путь будет писателем, но я очень счастлив делать это как актер.
Учитесь у кино. Будьте экономны с описаниями. Отделите говорящую деталь от безжизненной. Напишите диалог, который люди действительно будут говорить.
Какой должен быть романный диалог. . . реально быть и делать? Оно должно быть точечным, преднамеренным, уместным. Он должен кристаллизовать ситуацию. Он должен выражать характер. Он должен продвигать сюжет. Во время диалога персонажи противостоят друг другу. Конфронтация сама по себе является поводом. Каждый из этих случаев на протяжении всего романа уникален.
Свойства людей и свойства характера почти не связаны друг с другом. Они действительно не делают. Я знаю, кажется, что да, потому что мы похожи, но люди не разговаривают в диалоге. Их жизнь не разворачивается в серии сцен, образующих арку повествования.
Очень весело снимать сцены с людьми, когда нет письменного диалога, потому что вы действительно слушаете друг друга, вы подыгрываете друг другу, потому что это все, что у вас есть в качестве ориентира.
Когда я восхищаюсь писателем, это его узнаваемая палитра — минимализм Хемингуэя, диалоги, отдельные барные сцены. Но с каждым рассказом или романом он показывает мне что-то новое в построенной им структуре — например, замечает, что в углу стоит стул, которого я не видел в другом рассказе.
Я думаю, что когда ты снимаешься в фильме, нужно просто заставить сцены работать, потому что, когда ты снимаешься в сериале, ты чувствуешь, что у меня так много сцен, так много эпизодов, поэтому, если я не получу на этот раз это точно, у меня есть другая сцена позже. Вы чувствуете меньшее давление.
Изначально структура была. . . современный рассказчик, который периодически появлялся и рассказывал о своих воспоминаниях о своей бабушке, которые затем сопоставлялись со сценами из прошлого. Но истории из прошлого всегда были интереснее того, что происходит в настоящем. Я нахожу это почти эндемичным для современных пьес, которые колеблются между прошлым и настоящим. . . . Так что по мере того, как мы продолжали работать над GOLDEN CHILD, сцены из прошлого стали преобладать, и все, что осталось от настоящего, — это две маленькие подставки для книг, обрамляющие действие.
Я работал над сериалом под названием «Все умирает», и в основном я писал научно-популярные эссе, отвечая на вопросы религии и тому подобное, и я действительно увлекся этой идеей рассказывать реальные истории через комиксы.
[Рисование должно быть] путешествием удовольствия. Каждый шаг должен представлять взору путешественников объекты, которые в высшей степени интересны, разнообразны по своему внешнему виду и притягательны до такой степени, чтобы возбудить в каждом человеке, который так счастливо занят, желание знать все относительно всего, что он видит.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!