Цитата Обри Бердслея
Для чего нужен портрет, если только он не показывает, как художник видел предмет? В старые времена, до появления фотографии, натурщик имел полное право сказать художнику: «Нарисуй меня таким, какой я есть». Теперь, если он хочет абсолютной верности, он может пойти к фотографу и получить ее.
Связанные цитаты
всякий портрет, написанный с чувством, — это портрет художника, а не натурщика. Няня — это всего лишь случайность, случай. Не он раскрывается художником; скорее художник раскрывает себя на цветном холсте.
Я всегда чувствовал, что портрет — это повод для появления отметин. Я никогда не смотрел на портрет как на натурщика. Даже когда я иду в Национальную портретную галерею, я не думаю о натурщике; Я думаю о том, как художник выбрал этот цвет или этот блик. Речь идет о времени, месте и контексте.
Чтобы сделать портрет сегодня, я решаю, насколько близко я могу подойти к своему объекту. Сначала, конечно, мысленно или интеллектуально, потом в видоискатель. Музыка подсказывает объекту и мне, когда снимать. Музыка, играющая во время фотосессии, очень важна — она стимулирует меня и объект съемки. Как в кино, музыка строится или становится тихой, романтической; всего одна нота настраивает актера на эмоции перед аудиторией. Я хочу ответный портрет, а не бюрократический
Ненавижу говорить, что я фотограф, потому что я научился фотографировать на ходу. Но я также ненавижу говорить, что я художник, рисовальщик, даже художник. Я думаю, это хорошо, когда ты запутался в том, кто ты есть; значит, вы еще не определили себя как художника.
Моя невестка — художница, и я скажу, сколько времени вам понадобилось, чтобы написать эту картину. Она скажет: «Мне потребовалось, может быть, три дня, но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать эту картину».
Послушайте: если я художник и делаю ваш портрет, то имею ли я право или не имею права писать вас так, как хочу?
Фотограф есть фотограф, а художник есть художник. Я не верю ни в ярлыки, ни в титулы. Почему художник или скульптор, который, вероятно, никогда не бросал вызов правилам, должен быть художником только потому, что его титул и образование в художественной школе автоматически делают его им.
Для меня стать художником было Эверестом, с точки зрения того, что я думал о художнике. Есть много путей, чтобы стать художником. Для меня это не было художественной школой. У меня не было такого, чтобы пойти в художественную школу, а потом попасть в галерею. Это больше похоже на то, насколько глубока ваша внутренняя библиотека, из которой можно выбирать. Дело, конечно, не в техническом мастерстве, а в глубине исследования. Это займет время. У меня было 15 лет живописи за плечами до моей первой выставки в Нью-Йорке. Я был рад этому. Это хорошая вещь, чтобы провести свои двадцатые годы, получая свое ремесло.
Я научилась рисовать дома у мамы. Она была очень хорошим учителем, но с аэрозольной краской я научился сам. Распылительная краска невозможна. Говорят, что нужно десятилетие, чтобы по-настоящему освоить аэрозольную краску и хорошо с ней обращаться. Я занимаюсь этим уже около десяти лет, и теперь я действительно просто становлюсь хорошим и уверенным в этом.
Я переключился, чтобы работать по 12 часов в фирме по выходным, чтобы у меня были свободные дни для рисования. Но это было почти так, как будто у меня была тайная жизнь, потому что я не показывала ни одной из своих работ. Это было как раз в моем доме. В 89-м я получил грант от Национального фонда искусств. Именно тогда я начал участвовать в групповых шоу. Внезапно я как бы «раскрылся» как художник.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Фотопортрет требует большего сотрудничества между натурщиком и художником, чем нарисованный портрет.
Всякий портрет, написанный с чувством, — это портрет художника, а не натурщика.
Я убежден, что каждое произведение искусства, будь то великое гениальное произведение или что-то очень маленькое, имеет свою жизнь, и оно придет к художнику, композитору, писателю или живописцу и скажет: «Вот я : сочини меня, или напиши мне, или нарисуй меня»; а работа художника состоит в том, чтобы служить работе.
Вот как можно отличить настоящего фотографа: в большинстве случаев настоящий фотограф не говорит: «Хотел бы я, чтобы моя камера была при мне прямо сейчас». Вместо этого настоящий фотограф вытаскивает свою камеру и делает снимок.
Если бы я был художником, я бы рисовал красивые тела - я бы рисовал соски, и я бы рисовал Библии. Я собираюсь сказать: «Я не собираюсь рисовать шею этой женщины, потому что люди подумают, что я просто хочу лизать шею?» Пожалуйста! Искусство не в этом.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник