Цитата Октавио Паза

Произведение искусства всегда неверно своему творцу... Искусство лежит на более высоком уровне; он говорит нечто большее, и почти всегда говорит не то, что хотел сказать художник.
Некоторые люди не считают то, что я делаю, искусством, но для меня искусство существует по определению. Прекрасная и самая освобождающая вещь в том, чтобы быть художником, — это способность сказать, что то, что я делаю, — это искусство. Искусство существует, потому что так говорит автор.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Общество берет то, что хочет. Сам художник не в счет, ибо произведение искусства не существует в действительности. Произведение искусства всегда опирается на два полюса наблюдателя и творца, и искра, исходящая от биполярного действия, рождает что-то вроде электричества. Но последнее слово остается за зрителем, а шедевр всегда создают потомки. Художник не должен заниматься этим, потому что это не имеет к нему никакого отношения.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Я верю, что каждое произведение искусства, будь то произведение великого гения или что-то очень маленькое, приходит к художнику и говорит: «Вот я. Воплоти меня в плоть. Роди меня».
У меня есть сумка на рынке Челси в Нью-Йорке, на которой написано: «Искусство важнее математики». Есть карандаши и маркер. Мне постоянно приходится что-то подписывать или выделять сценарий.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Говорят, что искусство должно выдержать испытание временем. Жизнь длится ограниченное количество времени. Горы, деревья и земля переживут людей, но мы не знаем, всегда ли они будут здесь. Искусство действительно переживает срок жизни своего создателя. Искусство должно сообщаться все большему кругу незнакомых людей — людей, которые не знают художника, но узнают его произведение и через произведение узнают что-то о человечности художника, что звенит с их собственной человечностью.
Редактирование фильмов теперь почти каждый может делать на простом уровне и получать от этого удовольствие, но для перехода на более высокий уровень требуется такая же самоотверженность и настойчивость, как и в любом другом виде искусства.
Тратить деньги на искусство в этой стране всегда осуждали, даже раньше, когда мои и чужие картины почти ничего не стоили. Что-то всегда важнее. Ответственные люди всегда выдвигают причины, которые другие, кажется, принимают. В искусстве не замечают тех, кто не пьет и не сходит с ума, кто не привлекает внимание своим поведением на публике.
Прелесть искусства в том, что всегда есть куда пойти. Всегда есть что-то новое, что можно исследовать, и, как художник, это именно то, чем я хочу заниматься. Я хочу продолжать исследовать новые вещи с разными режиссерами, с разными продюсерами, в разных стилях и оттенках.
Искусство — это то, что мы называем… тем, что делает художник. Дело не в среде, не в масле, не в цене, не в том, висит ли оно на стене или вы его едите. Важно то, что делает его искусством, так это то, что человек, который сделал это, преодолел сопротивление, проигнорировал голос сомнения и сделал что-то стоящее. Что-то рискованное. Что-то человеческое. Искусство не в... глазах смотрящего. Это в душе художника.
Короче говоря, тон [Колтрейна] прекрасен, потому что он функционален. Другими словами, он всегда вовлечен в то, чтобы что-то сказать. Вы не можете отделить средства, которые человек использует, чтобы сказать что-то, от того, что он в конечном итоге говорит. Техника не отделена от своего содержания у большого художника.
Я действительно не знал, чем хочу заниматься. Я ходил в художественную школу и перепробовал кучу разных вещей, но знал, что хочу заниматься изобразительным искусством. И я всегда был на съемочной площадке моего отца, так что интерес был. Но у меня не хватило смелости сказать: «Я хочу быть режиссером», особенно из той семьи.
Что ж, мозоль этой недели может быть... когда художественные писатели говорят об «усилиях» художника, имея в виду их работу. Для меня это всегда звучит снисходительно, например: «За усилия поставлю пятерку». А как насчет «легкости» художника? Это, безусловно, что-то или хотя бы видимость чего-то, к чему я стремлюсь для себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!