Цитата Октавии Спенсер

Искусство может многое сделать для просвещения людей, какими бы ни были их взгляды. Если искусство не может туда пойти или не возвышает каким-то образом общественное сознание, то мы в опасности.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное. Когда критики расходятся во мнениях, художник находится в согласии с самим собой.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Искусство — это взрыв сердца в мире. Музыка. Танец. Поэзия. Искусство на машинах, на стенах, на наших шкурах. Пожалуй, нет более мощной силы для перемен в этом неопределенном и кризисном мире, чем молодежь и ее искусство. Это сознание мира, вырвавшегося из мертвой хватки архаичного общественного порядка.
Для американца не существует места, где люди любят искусство поэзии. Нет социального класса, который считает поэзию своей собственностью, как в некоторых странах снобская ценность искусства.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
Если вы считаете кино формой искусства, как это делают некоторые люди, то вестерн будет истинно американской формой искусства, как и джаз.
Когда я рос, ходил в художественную школу и узнавал об афроамериканском искусстве, многое из этого было типом политического искусства, очень дидактичным, основанным на 60-х и социальном коллективе.
Для меня высшая цель искусства — развлекать, просвещать, вдохновлять, вызывать эмоции и каким-то образом изменять аудиторию, большую или маленькую.
Искусство есть искажение невыносимой действительности... Искусство есть исправление, видоизменение ситуации; искусство есть общение, связь... Искусство социально, самодостаточно и тотально.
Я могу все время ходить на вечеринки и не видеть людей, с которыми хочу работать, но иногда я это делаю, и то, как я пытаюсь описать это, заключается в том, что мне нравится много ссылаться на историю искусства в своих картинах, и есть некоторые люди, у которых просто лицо, похожее на историческое искусство. Например, на картине Тьеполо в виде человека, едущего по небу в колеснице, или она могла быть в модном журнале.
Хотя я не люблю лозунг «искусство ради искусства», не может быть сомнения, что художественное произведение защищает от личинок и ржавчины не его общественное значение, а его искусство, только его искусство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!