Цитата Олафура Элиассона
Когда у музеев остается так мало денег, что их будущее находится в руках частных спонсоров, тогда они не могут развивать свои собственные подписи, собирая их сами. С другой стороны, однако, я думаю, мы также должны отмечать тот факт, что многие произведения искусства живут вне арт-рынка или на его окраинах, и с этим все в порядке.
Связанные цитаты
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Когда я только начинал делать свою собственную музыку, мой папа сказал: «Ты должен думать об искусстве, но также и об антиискусстве и неискусстве».
Когда в наши дни строятся музеи, архитекторы, директора и попечители, кажется, больше всего заботятся о социальном пространстве: местах для вечеринок, обедов, доноров вина и обеда. Конечно, в наши дни это важно — музеи должны приносить деньги, — но они занимают пространство и отодвигают само искусство от входа.
В 68-м мне было 13 лет, так что я был ребенком, но я чувствовал большое волнение, слушая разные вещи, глядя на поп-арт, пришедший из Америки. Мой отец был коллекционером произведений искусства, и он возвращался домой с этими странными произведениями искусства, которые не выставлялись в музеях. В то время это было довольно революционно, очень авантюрно.
Мое определение искусства всегда было одинаковым. Речь идет о свободе самовыражения, новом способе общения. Речь никогда не идет о выставках в музеях или о том, чтобы повесить их на стену. Искусство должно жить в сердце человека. Обычные люди должны иметь такую же способность понимать искусство, как и все остальные. Я не считаю искусство элитарным или загадочным. Я не думаю, что кто-то может отделить искусство от политики. Намерение отделить искусство от политики само по себе очень политическое намерение.
Ни одно поколение не интересуется искусством так, как любое другое; каждое поколение, как и каждый отдельный человек, привносит в созерцание искусства свои собственные категории оценки, предъявляет к искусству свои собственные требования и находит для искусства свои собственные применения.
Забавно, что великим героем председателя Мао был Наполеон, потому что Наполеон начинал как революционер для неудачников, а затем сделал себя императором. На самом деле так поступают многие революционные лидеры, и вы думаете: «Ну, это портит ваш аргумент. Что вы делаете?» Но, с другой стороны, сами люди с удовольствием пробуют все эти разные способы существования. Я надеюсь, что, как и японцы, китайцы придерживаются своих собственных традиций, а также пробуют западные. Я ненавижу, когда люди настолько теряют уверенность в себе, что отказываются от своей собственной культуры.
Музеи традиционно были местами, охраняющими арт-объект. Но за последние 40 лет появился новый тип музеев — Кунстхалле или альтернативное пространство, в котором представлены только временные, современные выставки. И все же искусство не только о будущем — оно о будущем и настоящем, но оно также не может забыть прошлое.
Мода собиралась и выставлялась на протяжении многих лет. Люди подбирали одежду известных людей, например, туфли Марии-Антуанетты или шляпу Наполеона. Эта часть сопротивления моде в музеях была связана с тем, что она ассоциировалась с женственностью и женским телом. Тем не менее, уже в 18 веке некоторые люди осознавали, что так же, как вы коллекционируете произведения искусства, вы можете подумать о коллекционировании модной одежды для музеев, потому что это даст представление о том, как люди думают о своей жизни и как они себе это представляют. сами себя.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Людей больше интересовали явления, чем само искусство. Это, в сочетании с растущим интересом к коллекционированию произведений искусства в качестве инвестиции и, как следствие, бумом на арт-рынке, мешало молодому художнику оставаться искренним, не становясь циничным.
У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.
Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.
Если вы прыгаете на рынок, когда все остальные делают то же самое, вы, вероятно, опоздали. С другой стороны, если вы входите в рынок рано, когда он фундаментально недооценен, затем ждете, пока он станет чрезвычайно переоцененным, и продаете, как только будет установлена истинная вершина, вы должны преуспеть.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник