Цитата Олафура Элиассона

Зритель привносит что-то индивидуальное в восприятие любого произведения искусства. — © Олафур Элиассон
Зритель привносит что-то свое в восприятие любого произведения искусства.
Обещание любого произведения искусства заключается в том, что оно может удерживать нас — зрителя и создателя — в конфликтном или оспариваемом пространстве без реальных травм или потерь.
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Всякий раз, когда я работаю над альбомом и приходит время делать все обложки, единственное, о чем я думаю, это обложка LP. Когда мы работали над обложкой «Electric Trim», мы потратили недели и недели на то, чтобы сделать обложку великолепной пластинки, а затем за день или два была готова обложка компакт-диска. LP - это то, что важно для меня.
Всякий раз, когда вы заканчиваете произведение искусства, и зритель подходит и смотрит его, в этот момент вы отказываетесь от контроля.
Для некоторых людей, может быть, мои работы просто кажутся фантастикой или чем-то в этом роде. Однако, если у вас был какой-то мистический или космический опыт, я думаю, люди, похоже, узнают эту территорию.
Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Люди быстро просматривают вещи, а не сидят и не переживают. Это проблема с произведениями искусства, [потому что] это скорее опыт, чем то, на что можно быстро взглянуть. Нужно время, чтобы все раскрылось.
Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.
Конфликты приносят опыт, а опыт приносит тот рост в Милости, которого нельзя достичь никакими другими средствами!
Я смотрю на влияние, которое слава человека оказывает, например, на его семью, и на ограничения, которые в некоторой степени накладывают на вашу жизнь - конечно, это тоже приносит чудеса, но это приносит их главным образом отдельному человеку. Люди вокруг известного человека часто платят цену, не пожиная многих наград.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Щедрость приносит счастье на каждом этапе своего проявления. Мы испытываем радость, формируя намерение быть щедрым. Мы испытываем радость в самом акте дарения чего-либо. И мы испытываем радость, вспоминая о том, что мы дали.
Только через вымысел и измерение воображаемого мы можем узнать что-то реальное об индивидуальном опыте. Любой другой подход неизбежно будет общим и абстрактным.
Любое произведение искусства является частью чего-то большего, грандиозного и, знаете ли, очень важна ситуация, в которой оно находится.
Зритель выводит на изображение всю дополнительную информацию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!