Цитата Оливии Тирлби

«Красный узел» — это фильм, который я снял в Антарктиде почти три года назад на лодке. Это был импровизированный фильм, и, очевидно, при его создании были очень интересные обстоятельства. Мы плыли на маленькой лодке в Антарктиде. Это был действительно замечательный опыт.
Десять лет назад в Антарктиде на съемках фильма «Встречи на краю света» я познакомился с очень хорошим вулканологом из Кембриджского университета [Клайв Оппенгеймер], и мы продолжали говорить о съемках фильма, и вдруг все стало серьезно, когда он намекнул на возможность съемок в Северной Корее.
Каждый фильм, очевидно, все начинают с того, чтобы сделать его хорошим, и, в конце концов, кинопроизводство очень хрупкое. Снимать фильм — все равно, что строить карточный домик на палубе мчащегося корабля или играть в шахматы на железнодорожных путях. Каждая возможность кажется такой; это единственная художественная область, которая не похожа на большинство других.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
Если у вас есть кто-то, кто выпал из лодки, вам пришлось бы тащить лодку вверх по реке и снимать одну и ту же сцену десять раз, каждый раз перетаскивая лодку точно туда, где она была вверх по реке.
С братьями Коэнами я снимал фильм «Да здравствует Цезарь!» Это нормально. Я сентиментален в отношении кино; Я снимал кино сорок лет или около того.
Я отправился в Антарктиду на научно-исследовательском судне просто для того, чтобы проветрить голову.
Я учился в Национальной киношколе и был там оператором. Я получил довольно большой опыт в документальном кино и с интересными режиссерами — может быть, они не использовали сценарии или использовали неактеров.
Хотя я родился в семье кинематографистов, в годы взросления я почти не снимался в кино. Мой первый фильм фактически научил меня разбивать кадры в фильме. Моя цель — сыграть три запоминающиеся роли в следующие пять лет; фильмы, которыми я действительно могу гордиться. И я хочу работать с лучшими.
Я видел «Онаата», когда входил в состав жюри Национальной кинопремии в 2016 году. Я был очень впечатлен этим фильмом, потому что это был небольшой, но очень вдохновляющий фильм. Так как это коснулось моего сердца, я подумал о том, чтобы переделать его.
Я никогда не хочу снимать фильм. Я не просыпаюсь утром со словами: «О, я бы очень хотел быть сегодня на съемочной площадке и снимать фильм». Я знаю, что другие современные режиссеры воспринимают кинопроизводство как то, что они делают, как то, что они должны делать. Но я надеюсь, что я более католик в своих вкусах.
Я считаю, что вы можете снять фильм практически при любых обстоятельствах. Пока у кого-то есть смутное представление о том, что он делает, появится что-то особенное. Для меня это и есть кинопроизводство.
«Брюс» был фильмом Эдди Мерфи, так что работа над этим фильмом была совершенно другой атмосферой, в отличие от работы над фильмами [Адама] Сэндлера, в которых я снялся в нескольких. Во-первых, вокруг бегало много детей. Я удивлен, что у меня вообще был ребенок после того, как я снялся в этом фильме.
Самое сложное в том, что я не говорю на мандаринском диалекте, и у меня уже был опыт работы на языке, которого я не понимаю, раньше, и это действительно ужасно. Восемнадцать лет назад я сыграл немого в одном фильме, потому что не говорил на китайском. Был еще один фильм, где мне пришлось говорить по-вьетнамски. Это ужасно!
Когда я был в Венгрии в декабре, я смотрел студенческие фильмы и не мог сказать, какие из них сняты на пленку, а какие на цифру. Я думаю, это потому, что кинематографисты в Европе учатся четыре года в киношколе и изучают приемы.
Ну, что касается кино, то вы либо снимаете фильм, либо снимаете видео. Цифровой захват всегда пытается подражать диапазону и внешнему виду пленки. Лично я считаю, что в этом фильме больше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!