Цитата Оливье Тискенса
Я думаю, что отношения между модой и искусством очень тонкие. Многие дизайнеры строили отношения с художниками, чего лично я не делал. Но это правда, иногда вы видите, как художники работают на дизайнера или бренд над каким-то конкретным проектом или заботятся об окружающей среде и делают удивительный магазин.
Связанные цитаты
Я модельер. То, что я делаю, художественно, но я не художник, потому что все, что я делаю, предназначено для продажи. Это не значит, что вы не можете быть художником и модельером. Я думаю, что некоторые дизайнеры — художники.
Дизайнеры + художники видят потенциал в вещах, которые другие не видят. Я думаю, что художники во многом являются первыми предпринимателями.
Нам необходимо включить моду в каждый элемент и учреждение, будь то серия лекций дизайнеров, фотовыставки или совместные усилия художников и дизайнеров.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Я думаю, что наша ответственность как художников состоит в том, чтобы бороться не только за свое искусство, но и за сообщества, благодаря которым мы можем продолжать создавать искусство, тем более что в случае с Бруклином мы, как художники, каким-то образом сделали его достаточно «крутым» для более крупные прибыльные отрасли начнут захватывать власть.
Я чувствую, что всю свою карьеру готовился к этому моменту разными способами. Так много художников просто хотят нарисовать Бэтмена, и у меня есть возможность сделать резервную копию в совершенно новом проекте Скотта Снайдера, в котором так много художников.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Я думаю, что четыре ленд-художника, которых я показал, работали с разницей в несколько лет. И они, я полагаю, были знаменосцами ленд-арта. Каждый из них делал очень разные вещи. Судя по всему, позже в Калифорнии многие художники начали работать в этом жанре, и земляные работы были чем-то вроде ажиотажа. Но я не был вовлечен в это.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
На модной сцене существует совершенно иная психология, чем в искусстве. Когда художники подключаются к системе, потому что хотят зарабатывать на жизнь, это их собственный выбор. В моде у дизайнеров нет такого выбора.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Я работал с несколькими арт-директорами и художниками-постановщиками, которые просто великолепны. Дэйв Гетц, Пол Феликс, Ян Гудинг... просто замечательные артисты, и я бы сказал, что если бы я имел к этому какое-то отношение, я просто выбирал бы хороших артистов!
Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.
Некоторые дизайнеры настолько легкомысленны, что люди не могут с ними связаться. Я надеюсь, что люди смогут относиться ко мне, как к обычному человеку, который просто оказался модельером, что люди смогут принять меня таким, каким они меня находят. В обязанности дизайнера не входит заботиться о том, что думают люди. Что бы я ни делал, я никогда не пытался быть кем-то, кем я не являюсь.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Все художники в той или иной степени анархисты, некоторые более экстремальные, чем другие, но я думаю, что это то, что художники должны делать. Мы должны представлять все под другим углом, и я, конечно, думаю, что это [искусство] не в меньшей степени, чем поэзия, на мой взгляд.
Связанные авторы
Цитаты Альбера Эльбаза
израильский
Дизайнер
Брэд Горески Цитаты
американский
Дизайнер
Каролина Эррера Цитаты
Венесуэльский
Дизайнер
Кристиан Лубутен Цитаты
Французский
Дизайнер
Коко Шанель Цитаты
Французский
Дизайнер
Диана фон Фюрстенберг Цитаты
бельгийский
Дизайнер
Донна Каран Цитаты
американский
Дизайнер
Джорджио Армани Цитаты
итальянский
Дизайнер
Джонатан Айв Цитаты
Английский
Дизайнер
Карл Лагерфельд Цитаты
Немецкий
Дизайнер
Лорен Конрад Цитаты
американский
Дизайнер
Цитаты Марка Джейкобса
американский
Дизайнер
Соня Рикель Цитаты
Французский
Дизайнер
Цитаты Тима Ганна
американский
Дизайнер
Цитаты Тома Форда
американский
Дизайнер
Цитаты Вивьен Вествуд
Английский
Дизайнер