Цитата Омари Хардвик

Если ваш персонаж просто ведет себя дураком, зрители скажут: «Зачем я это смотрю?» Но если он шепчет: «На самом деле я не хочу умирать», в этих плохих персонажах заложен определенный уровень уязвимости.
Пол Эджкомб: Что ты хочешь, чтобы я сделал, Джон? Я сделаю это. Хочешь, я отпущу тебя отсюда и посмотрю, как далеко ты продвинешься? Джон Коффи: Зачем тебе делать такую ​​глупость? Пол Эджкомб: Когда я умру и предстану перед Богом в ожидании суда, и он спросит меня, почему я позволил умереть одному из ЕГО чудес, что я скажу, что это была моя работа?
По-настоящему хорошая актерская игра — это не диалоги. На самом деле это всего лишь небольшие моменты, которые делают всю сцену и намерение полностью отличными от того, что, возможно, говорят персонажи. Два персонажа могут сказать: «Я ненавижу тебя и не хочу больше быть с тобой!» Но все же каким-то образом их пальцы на дюйм приближаются друг к другу. Так что действительно важная вещь в актерской игре — это только ваше тело.
Люди говорят: «Почему ты любишь играть?» И вы хотите сказать: «Ну, большая часть актеров сидит в вашем трейлере, либо скучая, либо беспокоясь о предстоящей сцене». Многое из этого о вещах, которые вам на самом деле не нравятся, поэтому удивительно, почему актерство так привлекает, почему все так его любят.
Я думаю, что меня больше привлекают персонажи-злодеи, потому что это так здорово — сказать все, что хочешь сказать. В Голливуде вы попадаете в такое положение, когда вам приходится так сильно прикусывать язык. Вы берете весь свой опыт неспособности сказать то, что хотите сказать, и передаете его через своего персонажа.
Люди говорят, что им нравятся персонажи, которыми я, по их мнению, являюсь. Но я не так много. Мне нравятся персонажи, которыми я считаю, что я не являюсь. Например, моя роль в «Законе и порядке». Этот персонаж нервировал людей. И я любил каждую секунду этого. Я хочу продолжать расти как актриса. Есть способы, которые я могу достичь быстрее или глубже, играя.
Когда я слежу за тем, что делает персонаж в книге, мне не нужно думать о своей жизни. Где я. Почему я здесь. Мои мамы и мой брат и мой старик. Я могу просто думать о жизни персонажа и пытаться понять, что произойдет. К тому же, когда вы находитесь в групповом доме, вы почти никуда не можете пойти, верно? Но когда вы читаете книги, вы почти чувствуете, что находитесь где-то в этом мире. Как будто вы отправляетесь в это приключение прямо с главным героем. По крайней мере, я так делаю. На самом деле это не так уж и плохо. Даже если это безумный ботаник.
Кроме того, построение мира затрагивает все аспекты вашей истории. Это касается и сюжета, и персонажей. Если вы не знаете, из какой культуры происходит ваш персонаж, как вы можете узнать, какой он на самом деле? Вы должны знать своих персонажей на гораздо более глубоком уровне, чем если бы вы просто пожали плечами и попали в фантастический мир формочек для печенья.
Даже самые преданные зрители шоу будут смотреть только одну из трех серий. Как человеку, который делал телевидение, мне всегда было трудно в это поверить, потому что вы хотите верить, что люди, которым нравится ваше шоу, смотрят каждую серию, но по статистике люди, которые считали себя самыми преданными зрителями, смотрели только одну из трех.
Я знаю, что дар, который дал мне Бог, не просто засохнет и умрет, если я не позволю ему умереть, поэтому мне нужно верить, что он выйдет. Понравится ли это публике, это уже другая история. Но я думаю, что пока я продолжаю меняться и придерживаться того, что я действительно люблю — и то же самое касается Стивена и других парней в группе — тогда людям это понравится.
Я думаю, что идея состоит в том, чтобы попытаться понять все о персонажах и откуда берутся персонажи, с их точки зрения, почему они говорят то, что делают. А не: «О, но я бы никогда так не сказал. Почему персонаж так говорит? Но затем сделать это как можно более личным.
Телешоу должно быть определенной продолжительности, и, знаете ли, у вас есть ожидания от зрителей. Вы знаете, вы хотите снова увидеть персонажей, или вы хотите увидеть определенную динамику между персонажами или определенные сюжетные линии. И вы как бы выясняете, как лучше всего вписать то, что вы хотите сказать, в этот формат.
Гэри Росс — один из тех режиссеров, которые позволяют вам делать то, что вам нужно, чтобы стать вашим персонажем, — он позволяет вам пытаться делать все самостоятельно, когда вы играете. Затем в какой-то момент он говорил: «Давайте попробуем это» или «Давайте попробуем это». Большую часть времени он просто позволял мне попробовать стать моим персонажем самостоятельно, и это сработало очень хорошо.
Вот почему так много плохой игры: можно было увидеть, как актеры наблюдают за собой.
Однажды, когда я был совсем маленьким, мой отец и брат смотрели «Команду Америки», фильм Трея Паркера и Мэтта Стоуна. Я вошел, и они не знали, что я был там, но я действительно испугался марионеток - только их вид, их рты, эти ухмылки. Это закрепилось в моем мозгу.
Когда я танцевал, будь то музыка или история, вопрос был: «Почему я делаю это произведение и почему я танцую?» Это точно так же, когда вы действуете. У вас очень тесная связь с движением вашего тела. Вы должны найти физическую форму своего персонажа.
История в основном действительно оглядывается назад и выясняет, что случилось с человеком, сообществом, семьей, группой в определенном событии. И вот почему я говорю: «Вау. Вот что такое настоящая игра. Вы узнаете предысторию, вы получите удовольствие от создания вымышленной истории вымышленного персонажа, и вы сможете рассказать историю». Так что я почувствовал, что актерское мастерство оживляет историю, и это стало моим способом выяснить, что же на самом деле представляет собой актерское ремесло.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!