Цитата Осберта Ситуэлла

Единственная разница между художником и сумасшедшим состоит, пожалуй, в том, что художник обладает сдержанностью или вежливостью, чтобы скрыть интенсивность своей одержимости от всех, кроме тех, кто страдает подобным же образом.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Я раскрашиваю, чтобы жить. Когда я хороший художник, единственная разница между мной и ребенком в том, что я более морщинистый. Когда я не являюсь хорошим художником, единственная разница между мной и ребенком — это все, что только можно вообразить.
Поскольку Айви [Уилкс] только начинает свою карьеру артистки, я хотел сосредоточиться на опыте [Джорджии] О'Киф, когда она только начинала. Я подозреваю, что есть разница между тем, чтобы быть неизвестным художником и быть знаменитым художником. Когда никто не знает твою работу, никого, кроме тебя, не волнует, рисуешь ты или нет.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
В чем разница между по-настоящему творческим художником и художником-интерпретатором? Я ничего не сделал по этому поводу, но справедливо задать вопрос.
В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Разница между Паундом и Уитменом не между демократом, который в глубоком отчаянии мог с надеждой смотреть в будущее, и фашистом, безумно влюбленным в прошлое. Это то, что между лесником и резчиком по дереву. Это то, что между мистиком, возвращающимся к своему видению, и художником, чья первая верность связана со своим ремеслом и, таким образом, с реальностью, которую оно представляет.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам отвечу. Художник-любитель — это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, чтобы рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время.
Я записывающийся артист, исполнитель и продюсер. Все эти вещи имеют прямое отношение к результатам моих шоу. Я изучаю каждую часть игры, и не у всех есть для этого способности. На мой взгляд, вам нужны все три, чтобы стать художником.
Архитекторы, скульпторы, художники, все мы должны вернуться к ремеслам! Ибо искусство — это не «профессия». Между художником и ремесленником нет существенной разницы. Художник – высококлассный ремесленник.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Художник – творец прекрасного. Обнажить искусство и скрыть художника — вот цель искусства. Критик — это тот, кто может перевести в другой манере или в новый материал свое впечатление от красивых вещей.
Жена, любовница, может быть, никогда не увидят того, что видит художник. Они редко когда-либо делают. Возможно, действительно посредственный художник имеет больше шансов на успех.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!