Цитата Оскара Уайльда

Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что оно новое, сложное и жизненное. — © Оскар Уайльд
Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное. Когда критики расходятся во мнениях, художник находится в согласии с самим собой.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Я не обязательно думаю о том, чтобы быть женщиной, когда принимаю решения, но я ценю разнообразие мнений и призываю других высказываться и делать свою работу лучше всех.
Есть ли в каждом произведении искусства что-то, что показывает действительность как единое целое, а также что-то, что показывает действительность как многообразную и разнообразную? - должно ли в каждом произведении искусства одновременно присутствовать единство и множественность, единство и разнообразие?
Люди говорят, что графический дизайн сейчас такой другой, потому что у вас есть гораздо больше пикселей и цветов для работы... Но когда вы изучаете историю искусства, вы видите, что нет ничего нового под солнцем. Мозаика и рукоделие, все это аналог пиксельной и растровой графики. И при всем этом хороший дизайн зависит не от того, в какой среде вы работаете, а от того, чтобы хорошо подумать о том, что вы хотите сделать и с чем вам придется работать, прежде чем начать.
Осознание того, что The Art of Obscurity — мой 25-й сольный альбом, побудило меня глубоко задуматься о том, где я нахожусь, куда иду и чего еще хочу добиться от этой жизни в музыке. В моем сердце я чувствую себя жизненно важным и увлеченным творческим процессом, и что моя лучшая работа будет следующей, которую я закончу. Это не обязательно получается так чисто, но для меня это может быть единственным пробным камнем.
Я бы сказал, что быть открытым к новым вещам жизненно важно в этом направлении работы, если не во всех направлениях работы, и быть готовым принять вызов нового — это то, чего я хочу в своей жизни до того дня, когда все закончится.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Нужно иметь высокое мнение о произведении искусства — не о произведении, которое создаешь в данный момент, а о том, чего хочешь достичь однажды. Без этого не стоит работать.
Искусство требует упорной работы, работы вопреки всему и постоянных наблюдений. Под настойчивостью я подразумеваю не только постоянную работу, но и не отказываться от своего мнения по указке такого-то человека.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Искусство — это работа человека, человека, стремящегося заявить о себе, вызвать реакцию, соединиться. Искусство — это что-то новое каждый раз, и искусство может не сработать именно потому, что оно ново, потому что оно человечно и потому что оно стремится соединиться.
Строительство моста, на мой взгляд, есть символический жест, связанный с потребностями людей, переходящих его, и с идеей преодоления или преодоления препятствий. Современный мост также может быть произведением искусства. Он помогает формировать нашу повседневную жизнь и становится жизненно важным опытом для всех людей, которые его используют.
Искусство есть ремесло: всякое искусство всегда и по существу есть ремесло: но в истинном произведении искусства до ремесла и после него есть некое существенное прочное ядро ​​бытия, над чем ремесло и работает, и показывает, и освобождает. Статуя в камне. Как художник находит это, видит до того, как это становится видимым? Это реальный вопрос.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!