Цитата Остина О'Мэлли

Единственная оригинальная часть в произведении искусства — это вливание собственного характера художника, если он у него есть. — © Остин О'Мэлли
Единственная оригинальная часть в произведении искусства — это вливание собственного характера художника, если он у него есть.
Конечно, люди назовут вас старым художником или молодым художником, это просто ваш характер. Но лично я не думаю, что моя работа и мое понимание искусства связаны не столько с тем, что я китайский, сколько с характером этого. Может быть, это за пределами моего собственного сознания.
То, что ваша собственная интерпретация произведения искусства является откровенно субъективной, кажется высокомерным отношением. Но более верная точка зрения состоит в том, что художник-интерпретатор может только комментировать произведение.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Открытия науки, произведения искусства — это исследования, более того, взрывы скрытого подобия. Первооткрыватель или художник представляет в них два аспекта природы и сплавляет их в один. Это акт творения, в котором рождается оригинальная мысль, и он одинаков в оригинальной науке и оригинальном искусстве.
Каким бы совершенным ни казалось произведение искусства, оно лишь приближение к первоначальному замыслу. Именно осознание художником этого несоответствия между его концепцией и реализацией обеспечивает его прогресс.
Любое произведение искусства представляет собой серию сознательных выборов со стороны художника — каким цветом рисовать, какую ноту играть, какое слово использовать — в попытке художника поделиться тем, что у него или ее души. Аудитория свободна принять или отвергнуть этот выбор; она категорически не может заменять свои собственные.
РЕПЛИКА, н. Репродукция произведения искусства, выполненная художником, создавшим оригинал. Она так называется, чтобы отличить ее от «копии», которая сделана другим художником. Когда оба сделаны с одинаковым мастерством, реплика является более ценной, поскольку предполагается, что
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Перестаньте думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе. Если вы художник, то все, что вы делаете, будет искусством. Если вы не художник, по крайней мере, вы можете хорошо поработать.
Насколько работа художника обязана художественному движению, к которому он принадлежит, никогда нельзя точно определить, хотя бы потому, что движение черпает свой характер из индивидуальных творений его членов.
Искусство — это то, что мы делаем. Культура — это то, что с нами делают. Фотография арт-объекта не является арт-объектом. Эссе о работе художника — это не работа художника.
Я убежден, что каждое произведение искусства, будь то великое гениальное произведение или что-то очень маленькое, имеет свою жизнь, и оно придет к художнику, композитору, писателю или живописцу и скажет: «Вот я : сочини меня, или напиши мне, или нарисуй меня»; а работа художника состоит в том, чтобы служить работе.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма произведений всех времен и мест противостоит ему как сущности со своими собственными целями и ценностями. В свою очередь, осознав организованное тело произведений искусства как препятствие для собственного эстетического самоутверждения, художник подталкивается к антиинтеллектуализму и сознательному отвержению искусства прошлого.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!