Цитата Оуэна Уилсона

Благодаря моему другу Тони Шафрази, арт-дилеру и самому художнику — он помогал показывать Баскию и Кита Харинга и работал с поместьем Фрэнсиса Бэкона — именно благодаря дружбе с Тони у меня появился еще больший интерес к искусство.
Я познакомился с Китом Харингом в колледже SVA, где у него было арт-шоу, позже у нас было групповое арт-шоу в Mud Club в Нью-Йорке. Кит был должен мне 50 долларов, поэтому он подарил мне большой холст в рамке с лающими собаками и большими членами. Я закрасил картину Кита, чтобы нарисовать цветы для гостиной моей мамы.
В 1989 году мой друг устроил нелегальный рейв в Воксхолле. Он попросил Кита Харинга пойти и пометить сторону стены. Мой друг вырезал его из стены и хранил под кроватью 20 лет. Затем, несколько лет назад, он спросил меня, не хочу ли я его купить... так что я потратил 12 000 фунтов стерлингов на Кита Харинга.
Думаю, даже когда я был маленьким, были признаки того, что я художник. Я всегда был художником. Мое первое знакомство с искусством было на самом деле через музыку - я обучался классической игре на фортепиано около десяти лет.
С 1975 по 1979 год я работал на профессионала PGA Тони Бруно. В течение пяти лет я с восхищением наблюдал, как Тони управляет магазином гольфа в загородном клубе Battleground в Маналапане, штат Нью-Джерси. улыбка.
Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, — это «конфликт интересов». Но, возможно, мир искусства все эти годы жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело доходит до конфликта интересов.
По мере того, как я развивался как художник и изучал историю искусства, я заметил, что все великие произведения были посвящены человеческому состоянию. [Искусство] имело в себе юмор. В нем был секс. Но в нем также сквозило горе.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Я смотрел на работы нью-йоркских уличных художников, а затем открывал для себя Баскию и Харинга, видел, какой была современная арт-сцена, а затем возвращался к Уорхолу и всему тому, что происходило в 60-е годы.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Я не думаю, что когда-либо действительно решил, что я художник. Я пошел в колледж, чтобы научиться думать и смотреть на искусство. В конце концов, у меня развилось более изощренное непонимание искусства.
Я думаю, что мы отправили Тони Фусиле свои фотографии, фотографии, когда нам было семь лет. Вот из чего он работал. Он запечатлел именно то, как мы выглядели. Я хотел бы сделать еще один с Элисон, не только ради удовольствия писать, но и ради радости наблюдать за тем, как Тони воплощает его в жизнь своими иллюстрациями. Я надеюсь, что в BEA или ALA я встречусь с Тони, пожму ему руку и поблагодарю.
Только через Искусство и только через Искусство мы можем реализовать наше совершенство; Благодаря Искусству и только искусству мы можем оградить себя от отвратительных опасностей реального существования.
Я считаю, что искусство должно быть жестким! Я думаю, что искусство должно быть трудным. Я не думаю, что это должно быть легко. Я думаю, что для создания этого искусства требуются футо-фунты энергии, иначе у нас было бы больше посредственных писателей, а у нас больше нет места для посредственности в мире. На нас и так хватает того, что день и ночь навещают через интернет, и по телевидению, и через политику.
Я боюсь, что большую часть своего знакомства с искусством мы получаем через журналы и слайды, и я думаю, что это ужасно, это антиискусство, потому что искусство — это непосредственный опыт соприкосновения с чем-то в мире, а фотография — это просто слух, своего рода порнографии искусства.
Я прошел через художественную школу, через живопись, через графический дизайн, через рекламу, через телевизионные рекламные ролики и музыкальные клипы. Я оформлял книги, делал рекламные щиты, спичечные коробки, фирменный стиль. Я постоянно рисую, делаю концептуальные художественные картины.
Я не знаю, кто составил такой список лучших хитов для артистов. Если один артист больше не продвигается вперед, то предполагается, что его место займет другой. Со смертью Фрэнсиса Бэкона умер целый жанр искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!