Цитата Пабло Пикассо
Без сомнения, художнику полезно знать все формы искусства, которые предшествовали или сопровождали его. Это признак силы, если речь идет о поиске стимула или признании ошибок, которых он должен избегать.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Я думаю, что каждый художник мечтает обновить формы, которые были раньше, но я думаю, что очень немногие могут считаться достигшими этого. Мы все гномы, стоявшие на плечах предшествовавших нам великанов, и я думаю, что мы никогда не должны забывать об этом. Ведь даже иконоборцы существуют только по отношению к тому, что они разрушают.
«Я мыслю», которое, по словам Канта, должно сопровождать все мои объекты, есть «я дышу», которое действительно их сопровождает.
Произведение искусства должно схватить вас, заключить в себя, увлечь. Это средство, с помощью которого художник передает свою страсть; это поток, который он пускает, увлекает вас в своей страсти.
Знак бодрости, знак жизни, знак надежды, знак здоровья, признак всего хорошего — это сила. Пока тело живо, должна быть сила в теле, сила в уме и [и сила] в руке.
Решающий вопрос для человека: относится ли он к чему-то бесконечному или нет? Это главный вопрос его жизни. Только если мы знаем, что истинное значение имеет бесконечное, мы сможем избежать фиксации нашего интереса на тщетности и на всякого рода целях, которые не имеют реального значения.
Будь сильным! Не говорите о призраках и дьяволах. Мы живые дьяволы. Признак жизни — сила и рост. Признаком смерти является слабость. Все, что слабо, избегай! Это смерть. Если это сила, спустись в ад и возьми ее! Спасение есть только у смелых. Каждый должен работать над своим собственным спасением.
Покончить с абсурдом мира — метафизическая честь. Завоевание или игра, многократная любовь, нелепый бунт — это дань, которую человек платит своему достоинству в кампании, в которой он заранее терпит поражение... Войну нельзя отрицать. Человек должен жить этим или умереть от этого. Так и с абсурдом: нужно дышать им, узнавать его уроки и восстанавливать свою плоть. В этом отношении абсурдной радостью par excellence является творчество. «Искусство и ничего, кроме искусства, — сказал Ницше, — у нас есть искусство, чтобы не умереть от истины».
Когда мы играем музыку, мы описываем эхо, картину природных форм, их очертания и расположение, раскрытое воображением композитора, которое, тем не менее, должно быть отфильтровано через наше собственное. Другого пути нет. И, признавая эту картину, это откровение, мы должны «колебаться», мы должны сомневаться, как сомневался композитор, ибо ни одно действительное творение не может выйти без шрамов сомнения, того огромного потока удивления, который предшествует построению бытия.
Между новаторством и оригинальностью следует проводить принципиальное различие. Второй, в отличие от первого, никогда не может порвать с тем, что ему предшествовало: чтобы быть оригинальным, художник также должен принадлежать той традиции, от которой он отходит. Иными словами, он должен обмануть ожидания своей аудитории, но он также должен бесчисленными способами поддерживать и поддерживать их.
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
В мире должен быть только один большой художественный склад, куда художник мог бы отнести свои произведения искусства и откуда он мог бы унести все, что ему нужно. Ведь надо быть наполовину торговцем.
Одобрение других — это стимул, которого иногда нужно опасаться. Чувство собственной силы делает человека скромным.
Искусство — это процесс вызывания жалости и ужаса, который вовсе не абстрактен, а очень человечен. То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация. . . тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — вызывать эмоции — свою аудиторию.
С искусством так же, как и с любовью: как может светский человек, со всеми его отвлечениями, сохранять внутреннее, которым должен обладать художник, если он надеется достичь совершенства? Тот внутренний мир, который должен разделять зритель, если он хочет понять произведение так, как хочет и надеется художник... Поверьте мне, таланты подобны добродетелям; либо вы должны любить их ради них самих, либо полностью от них отказаться. И они признаются и вознаграждаются только тогда, когда мы практикуем их тайно, как опасную тайну».
В этом и заключается общественное значение искусства: оно постоянно работает, воспитывая дух эпохи, вызывая в воображении формы, которых больше не хватает эпохе. Неудовлетворенная тоска художника восходит к первообразу в бессознательном, который лучше всего приспособлен для компенсации неадекватности и односторонности настоящего. Художник схватывает этот образ и, поднимая его из глубочайшего бессознательного, приводит его в связь с сознательными ценностями, тем самым преображая его до тех пор, пока он не может быть воспринят умами его современников в соответствии с их способностями.
Я думаю, что основная проблема гораздо ближе к тому, чтобы понять, где сила имеет ценность, а где она полезна, и отличить это от ситуаций, в которых война бесполезна или действительно контрпродуктивна.
Связанные авторы
Цитаты Асгера Йорна
датский
Художник
Дэвид Салле Цитаты
американский
Художник
Доменико Ньоли Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Анри де Тулуз-Лотрека
Французский
Художник
Жан-Огюст-Доминик Энгр Цитаты
Французский
Художник
Джон Каррин Цитаты
американский
Художник
Ласло Мохой-Надь Цитаты
Венгерский
Художник
Цитаты Марсдена Хартли
американский
Художник
Милтон Резник Цитаты
американский
Художник
Странные Цитаты Нердрама
Норвежский
Художник
Цитаты Роберта Бейтмана
канадский
Художник
Цитаты Роберта Лонго
американский
Художник
Цитаты Винсента Ван Гога
Голландский
Художник
Уолтер Дарби Баннард Цитаты
американский
Художник