Цитата Пабло Пикассо

Скульптура — лучший комментарий, который художник может дать живописи. — © Пабло Пикассо
Скульптура — лучший комментарий, который художник может сделать о живописи.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
То, что скульптура более восхитительна, чем живопись, по той причине, что в ней есть рельеф, а в живописи нет, совершенно ложно. ... Скорее, насколько более восхитительной следует считать картину, если у нее совсем нет рельефа, но она, кажется, имеет столько же, сколько скульптура!
Скульптура для осязания, живопись для глаза. Я хотел сделать скульптуру для глаз и картину для осязания.
Когда актер находится в данный момент, он или она творчески прислушиваются к следующей правильной вещи. Когда художник рисует, он или она может начать с плана, но этот план вскоре подчиняется собственному плану картины. Это часто выражается так: «Кисть делает следующий мазок». В танце, в композиции, в скульптуре опыт один и тот же: мы больше проводник, чем создатель того, что мы выражаем.
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я рисую картины и, конечно, завидую живописи, но для меня бумага ограничивает мою работу.
Вопрос, который я задаю себе при адаптации книги, заключается в том, как мне быть верным духу и душе персонажа? Как бы я описал этого персонажа в моей среде? Если вы попросите одного человека нарисовать что-то, а другого создать из этого скульптуру, вы никогда не спросите: «Почему картина не похожа на скульптуру?»
Я художник с классическим образованием и работал иллюстратором в Нью-Йорке, работая с компаниями из списка Fortune 500, а также с НБА и Олимпийскими играми. Я впервые увлекся скульптурой, когда создал скульптуру на основе картины, которую написал для Олимпийских игр 1984 года.
Я не очень преуспел в академическом мире, поэтому я думаю, что единственным способом самовыражения для меня было визуальное искусство — все, до чего я мог дотянуться, будь то стеклодувное дело, скульптура, живопись или фотография. Я всегда хотел быть художником. Или фермер.
Я склоняюсь к убеждению, что каждый художник должен быть основан на сильных и безупречных навыках рисования, и пока человек не экспериментирует со всеми стилями живописи и не постиг их возможности, его работа не завершена. Даже художник-абстракционист должен уметь рисовать так же хорошо, как художник-фигуратор. Что касается меня, то рисование никогда не создавало никаких проблем, так как я умею правильно рисовать анатомию, если надо, понимаю функцию групп мышц и скульптуру.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Люблю рисовать-карандаш, тушь-перо-люблю искусство. Когда я отправляюсь в турне и посещаю музеи в Голландии, Германии или Англии — вы знаете эти огромные картины? — я просто поражаюсь. Вы не думаете, что художник мог бы сделать что-то подобное. Я могу смотреть на скульптуру или картину и полностью растворяться в них.
Я действительно должен сначала думать о себе как о художнике, потому что скульптура появилась намного позже. Будучи студентом Художественного института в Чикаго, я просто никогда не увлекался скульптурой. Я делал гравюры, рисовал картины.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!