Цитата Пайпер Перабо

Я инвестирую, потому что я действительно твердо верю в то, что художник должен делать свою работу. Если вы решите работать с художником, вы дадите ему добро. — © Пайпер Перабо
Я инвестирую, потому что я действительно твердо верю в то, что художник должен делать свою работу. Если вы решите работать с художником, вы дадите ему добро.
В конце концов, я художник. Я могу сделать работу и решить сделать что-то политическое, но это будет исходить из положения художника. Это не выйдет из общества, говорящего мне, что я должен. Если я это делаю, то только потому, что я, как художник, решил это сделать.
Я всегда чувствую, когда работаю с художником, и всякий раз, когда я работаю с действительно хорошим фотографом, я стараюсь дать ему или ей собственную творческую свободу, потому что именно так вы получаете лучшую работу или, по крайней мере, самую интересную работу.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Как художник, вы должны усердно работать над вещами, которые вы не можете удержать в руках. Я работаю не ради денег, а ради своей карьеры, чтобы раскрыть себя как артиста. Каждое видео, которое я делаю, не приносит мне денег; это просто потому, что я хочу расшириться.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
Когда художник действительно служит делу, произведение лучше, чем художник; Шекспир умел слушать свое произведение, поэтому часто писал лучше, чем мог; Бах сочинял глубже, вернее, чем он знал, кисть Рембрандта вкладывала в холст больше человеческого духа, чем Рембрандт мог постичь. Когда работа берет верх, художник получает возможность уйти с дороги, не мешать. Когда работа берет верх, тогда художник слушает.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я изучал историю искусств и очень люблю искусство. Я хотел дать им имена художников. У «Черепашек-ниндзя» также есть имена художников, и они работают как на испанском, так и на английском языках.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Нет, не сейчас. Только ремесленник. Но я мечтаю быть художником. Я молюсь, чтобы когда-нибудь, если я буду работать достаточно усердно, если мне очень-очень повезет, я сделаю оружие, которое станет произведением искусства. Назовите меня тогда художником, и я отвечу.
Вам просто нужно очень много работать и бросить все на это. ... Художником быть действительно сложно, и даже если ты очень много работаешь, нет никаких гарантий ни в чем. Вы не можете дать кому-то совет, что все как-то получится, но вы можете поговорить с людьми о том, как они могут сделать искусство большой частью своей жизни.
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
В звукозаписывающем бизнесе, если вы подписываете контракт с артистом, который на самом деле не слишком много знает о бизнесе, вы действительно можете справиться с ним множеством разных способов, поэтому многие люди не дают артисту игру. потому что они пытаются заработать как можно больше денег самым быстрым способом на своих артистах.
Я все больше и больше вижу, что моя работа идет неизмеримо лучше, когда меня правильно кормят, и краски есть, и мастерская, и все такое... Мне бы хотелось, чтобы вы действительно поняли, что, когда вы даете деньги художникам, вы сами делаете работу художника, и что я только хочу, чтобы мои картины были такого качества, чтобы вы не были слишком недовольны своей работой.
Я понял, как трудно быть художником. Всегда есть компромиссы. Звукозаписывающая компания хочет, чтобы вы это делали, ваши поклонники хотят, чтобы вы делали это, ваша семья, вы не можете сосредоточиться на своей работе. Трудно быть художником и не сдаваться. Вот почему я так уважаю таких людей, как Дилан, Нил Янг и Том Уэйтс, потому что они не останавливаются на достигнутом. У меня появилось новое уважение к настоящему художнику.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!