Цитата Патерсона Юэна
Я не слишком верю в оригинальность ... вы изучаете искусство из другого искусства, а затем, глядя в чье-то лицо или пейзаж, отправная точка для создания вашего произведения искусства.
Связанные цитаты
Я не могу поверить, что 100% людей, которые стоят в художественных галереях и смотрят на искусство, думают: «Ну, вот я и смотрю на искусство». Должно быть, у них есть какой-то другой, бессознательный опыт.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Когда я учился в художественной школе, я думал, что искусство — это то, чему я научусь, а потом просто буду этим заниматься. В какой-то момент я понял, что так не пойдет. По сути, мне приходилось начинать каждый день заново и выяснять, каким будет искусство.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Вы знаете, как вы чувствуете, что кто-то смотрит на вас, и вы поворачиваетесь, и кто-то на самом деле есть? То же самое в картинной галерее. Вы смотрите на один портрет, оборачиваетесь, а прямо за вами произведение искусства. Потому что это все энергия. Каждая вещь имеет энергию.
Отбирать, комбинировать и концентрировать то, что прекрасно в природе и достойно восхищения в искусстве, — дело пейзажиста в такой же степени, как и в других областях искусства.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
В зеркале нет тайны, пока кто-то не заглянет в него. Затем, хотя он остается тем же самым стаканом, он представляет разное лицо каждому человеку, который держит его перед собой. То же самое и с произведением искусства. Оно не может существовать как искусство до тех пор, пока кто-то не отразится в нем, а два человека никогда не будут отражены одинаково. Как бы много общего мы ни видели в таком произведении, в центре мы видим частицу нашей собственной души, и чем больше искусство, тем крупнее частица.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Связанные авторы
Аланис Мориссетт Цитаты
канадский
Музыкант
Дуглас Купленд Цитаты
канадский
Писатель
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Цитаты Джима Керри
канадский
Юморист
Джони Митчелл Цитаты
канадский
Музыкант
Джастин Бибер Цитаты
канадский
Скульптор
Келли Армстронг Цитаты
канадский
Писатель
Леонард Коэн Цитаты
канадский
Писатель
Люси Мод Монтгомери Цитаты
канадский
Педагог
Малкольм Гладуэлл Цитаты
канадский
Автор
Маргарет Этвуд Цитаты
канадский
Писатель
Цитаты Маршалла Маклюэна
канадский
Социолог
Цитаты Нила Янга
канадский
Певица
Цитаты Робина Шармы
канадский
Адвокат
Цитаты Стивена Пинкера
канадский
Ученый
Цитаты Янна Мартеля
канадский
Автор