Цитата Патрика Стампа

Есть определенный страх перед простотой. Я думаю, дело в том, что когда ты молодой художник, у тебя в голове появляется идея, что сложность равняется качеству. Чем больше нот вы играете, тем лучше.
Есть определенный страх перед простотой. Я думаю, дело в том, что когда ты молодой художник, у тебя в голове появляется идея, что сложность равняется качеству. Чем больше нот вы играете, тем лучше.
Мир — это вещь чрезвычайной сложности, богатства и странности, которая абсолютно устрашающа. Я имею в виду, что мысль о том, что такая сложность может возникнуть не только из такой простоты, но, вероятно, совершенно из ничего, является самой фантастической и необыкновенной идеей. И как только вы получаете какое-то представление о том, как это могло произойти, это просто замечательно. И . . . возможность провести 70 или 80 лет своей жизни в такой вселенной — это время, потраченное с пользой, насколько я понимаю.
Простота — это последнее достижение. После того, как кто-то сыграет огромное количество нот и еще раз, именно простота становится венцом искусства.
Я думаю, что в простоте есть глубокая и непреходящая красота; в ясности, в эффективности. Истинная простота достигается не только отсутствием беспорядка и украшений. Речь идет о наведении порядка в сложности.
В монтаже есть определенные сцены, которые вы играете с ним, и некоторые сцены складываются не так, как вы себе представляли. Иногда они лучше, а иногда у них нет этой штуки, так что это никогда не бывает надежным. Но вы, конечно, понимаете, что здесь у нас достаточно, и мы должны двигаться дальше, потому что вы всегда против времени и денег. Каким бы ни был бюджет, к нему нужно подходить с практической точки зрения.
Вы как бы замечаете, что происходит в вашем теле, и вы можете чувствовать некоторую напряженность или страх, с чем я, как артист, как бы подружился. Я могу в значительной степени рассчитывать на это во всем, чем я занимаюсь, например: «Смогу ли я это осуществить?» Ну что мне делать с этим чувством? Чем больше вы нервничаете, тем больше вы переживаете по этому поводу. Таким образом, вы обратите внимание на то, что вам может понадобиться.
Я думаю, что когда вы становитесь старше, вы обнаруживаете, что можете играть больше вещей, потому что вы переходите в другую категорию. Вы играете определенную роль в молодости, играя боевые роли, как я. Потом я уехал и все время пытался заниматься разными вещами.
Меня больше интересует идея ролевой игры в целом, чем идея ролевой игры в искусстве. Мне нравится детское качество притворяться или оптимистичная идея притворяться, что что-то происходит, когда это не так.
Идеи ничто. Они не имеют значения. Если вы думаете, что ваша идея настолько важна, вы обречены. Реальность такова, что если вам не нравится одна идея, у меня есть еще 299. Если я расскажу вам о своей идее, и вы сможете воплотить ее в жизнь лучше, чем я, — прекрасно; Я играю в потрясающую игру.
Все, что делает художник, — это показать себя такими, какие мы есть на самом деле, а это сложная вещь. Я не думаю, что одно произведение по философии или искусству, или по литературе, или по актерскому мастерству, или по игре в мидл, или по канатоходству, или по блошиным циркам сделало человечество лучше, если под словом лучше вы подразумеваете добрее, мудрее, терпимее друг к другу. Одно дело самопознание. Кнотикейтон: познай себя.
Когда The Who только начинали, мы играли блюз, и я копал блюз, и я знал, что я должен был играть, но я не мог это играть. Я не мог получить его. Я знал, что должен играть; это было в моей голове. Я слышал ноты у себя в голове, но не мог передать их на гитаре.
Каждый художник знает, что в искусстве нет такого понятия, как «свобода». Первое, что делает художник, приступая к новой работе, — это ставит барьеры и ограничения; он выбирает определенную композицию, определенную тональность, определенное отношение существ или объектов друг к другу. Он никогда не бывает свободен, и чем ярче его воображение, чем сильнее его чувство, тем дальше он уходит от общей истины и общего чувства.
Я знаю, что должен поступать правильно. И чем раньше вы сделаете правильные вещи, тем лучше. Вы покончили с этим, и вам больше не нужно об этом беспокоиться. Но кто так делает в реальной жизни? Вместо этого вы откладываете и думаете об этом, откладываете и думаете об этом еще немного, пока этот маленький камешек не превратится в гигантский блок в вашей голове.
Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
Вы определенно можете тренировать свое осознание, чтобы оно стало еще лучше, чем оно есть. Конечно, вы начинаете с определенной точки ощущений и осознания на поле. Но я думаю, что чем больше ты занимаешь позиций, тем больше ты к этому привыкаешь, тем больше ты привыкаешь к темпу своих товарищей по команде, ко всему. Это кажется все более и более естественным, и все быстрее и быстрее.
И поэтому я всегда был очарован идеей, что сложность может возникнуть из такой простоты.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!