Цитата Чака Д.

Некоторым артистам говорят, что им нравится, и дают определения того, что такое музыкальный бизнес. Это проблема. Музыка — это искусство, и вы хотите, чтобы ваша музыка была услышана, а ваш поступок известен. Но художники не знают. Они невежественны в ту минуту, когда подписывают контракт.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Искусство, величие музыки, опыт музыки – вот что я делаю. Я думаю, что большинство африканских артистов уничтожили свое мастерство коммерциализацией, и я не хочу принадлежать к этой категории.
Даже с ХОРОШЕЙ музыкой у нас есть артисты, которые добились очень хороших результатов, и у нас были артисты, которые этого не сделали. Привязанность к Канье — это только то, что вам нужно. У вас все еще должны быть пластинки, талант и артистизм, чтобы нести это.
В наши дни так много художников, которые пытаются подражать другим художникам и придерживаться определенного стиля; в музыкальной индустрии много дерьма. Я не хочу отклоняться ни от чего другого, кроме музыки, потому что именно поэтому я слушаю свои любимые записи, а не потому, что мне нравится, как артисты одеваются.
Я считаю, что музыка должна быть бесплатной. Я считаю, что все общение должно быть бесплатным. Я думаю, что люди должны уважать артистов, и должно быть определенное уважение к артистам, которые раздают свою музыку бесплатно. Если ваша музыка попадает в Napster и вы ее одобряете, то человек, скачивающий вашу музыку, должен как минимум пойти на ваш концерт, как минимум купить ваши песни.
Музыкальный бизнес страдает, потому что в него инвестируют меньше артистов. Лейблы вкладывают меньше денег, берут на себя меньше рисков и подписывают вдвое меньше артистов, чем 10 лет назад. Сейчас все избегают риска, и есть два способа справиться с такой деловой ситуацией: либо уменьшить риск, либо увеличить прибыль. Они снижают свой риск до минимума и ищут способы увеличить свою прибыль с помощью своих сделок 360. Они по-прежнему не зарабатывают. Художники страдают. Лейблы или музыкальные инвесторы страдают.
Если вы хотите поговорить о разных национальностях и разнообразии, рэп и хип-хоп есть на всей планете. В каждой стране, от Турции до Австралии, теперь есть множество исполнителей хип-хопа. Музыка и артистизм развивались намного быстрее, чем акционирование музыки. Вам нужна организация и возможность для самовыражения этих артистов, и я не думаю, что это должно исходить от корпоративного совместного подписания.
Я думаю, что моя музыка рождается из музыки, которую лично мне нравится слушать. Я люблю замечательных авторов-исполнителей и разных артистов, но важно знать свои сильные стороны.
Белые артисты заработали миллионы долларов на музыке, которую они украли у чернокожих. Я не виню всех белых художников. Я большой поклонник Стиви Рэя Вона, и он всегда очень любезно относился к тому, где научился своей музыке. Но в большинстве случаев можно подумать, что это придумали белые парни. Эй, никто не слышал о Мадди Уотерсе?
Меня как лейбла не волнует пиратство. Я хочу, чтобы музыку, которую мы [моя группа] любим, услышало как можно больше людей. Чем большему количеству людей нравится наша музыка, тем лучше будет работать лейбл и артисты. Если кому-то действительно нравится то, что мы делаем, они найдут нас, купят наш винил или придут посмотреть, как артисты играют вживую.
Это всегда сводилось к качеству вашей музыки и качеству вашей сделки с теми, кто ее распространял: есть артисты, которые продали много пластинок и не заработали денег из-за своей сделки, и артисты, которые не продали почти ничего. столько же, кто зарабатывал на жизнь, потому что они владеют своими хозяевами.
В каком-то смысле мы с музыкальным бизнесом не всегда были лучшими друзьями. Художникам часто приходится бороться за свой угол. Ваша музыка проходит через эти фильтры звукозаписывающих компаний и средств массовой информации, и вы надеетесь, что найдете кого-то, кто поможет вам представить вашу работу миру.
Я не приспособлен быть артистом. Артист радует других, а артист должен нравиться только себе. Проблема в том, что артистов все неправильно понимают. Меня интересует не кларнет, а музыка. мы выражаем наши эмоции в музыке. Художник должен писать для себя, а не для публики. Если публике это нравится, отлично. Если нет, они могут держаться подальше. Моя ситуация такая же. Пусть они сосредоточатся на моей музыке, а не на мне. Мне нравится музыка. Я люблю это и живу этим, на самом деле. Но для меня деловая часть музыки просто воняет.
Несмотря на то, что это называется Music Of Black Origin, это не просто музыка для чернокожих. Музыка для всех. Я думаю, это хорошо, что черная музыка признана, и она открыта для многих артистов, в том числе для белых артистов, вдохновленных музыкальным наследием черных.
И вы должны услышать музыку. Невероятная, удивительная музыка, которую вы никогда не слышали, музыка, которая просто сносит вам голову, понимаете? От этого хочется кричать, прыгать вверх и вниз, ломать вещи и плакать.
Я просто пытаюсь быть примером для всех молодых артистов, которые каждый день становятся артистами и работают над своим ремеслом, и пытаюсь помочь им избежать ловушек высшего руководства в музыке и немузыкальной стороне музыки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!