Цитата Патти Смит

Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Чтобы работать и стать художником, нужна любовь. По крайней мере, тот, кто хочет чувства в своем творчестве, должен прежде всего чувствовать его сам и жить сердцем.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Я не могу нарисовать человеческую фигуру, если не знаю порядка расположения его костей, мышц или сухожилий. Так же и я не могу нарисовать человеческое лицо, если не знаю, что у него в уме и сердце. Чтобы нарисовать жизнь, нужно понимать не только анатомию, но и то, что люди чувствуют и думают о мире, в котором живут. Художник, знающий свое дело и ничего больше, окажется очень поверхностным художником.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Художник знает, что он должен творить один; писатель, чтобы обработать свои мысли; музыкант, чтобы сочинять; святой, молиться. Но женщинам нужно уединение, чтобы вновь обрести истинную суть себя.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Слишком часто в прошлом мы думали о художнике как о бездельнике и дилетанте, а о любителе искусства как о неженке и изнеженном человеке. Мы оба поступили несправедливо. Жизнь художника по отношению к его творчеству сурова и одинока. Он упорно трудился, часто в условиях лишений, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Он отвернулся от быстрого успеха, чтобы избавить свое видение от всего второстепенного или удешевляющего. Его трудовая жизнь отмечена интенсивным приложением и строгой дисциплиной.
В творении преобладают три совершенно разных фактора: во-первых, природа, которая действует на нас по своим законам; во-вторых, художник, создающий духовный контакт с природой и своими материалами; в-третьих, средство выражения, через которое художник передает свой внутренний мир.
Абстрактное буквально означает черпать или отделять. В этом смысле каждый художник абстрактен, ибо он должен создавать свои собственные произведения из своих зрительных впечатлений. Реалистичный или необъективный подход не имеет значения. Важен результат.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Художник стремится зафиксировать свое осознание порядка в жизни.
Режиссер работает как художник-интерпретатор, но он все же художник, поэтому вы также должны дать ему возможность творить и воплощать на сцене свое видение спектакля или свой перевод или интерпретацию материала.
Художник должен быть в своем творении, как Бог в творении, невидимым и всемогущим; нужно чувствовать его повсюду, но никогда не видеть его.
Творческий писатель должен внимательно изучать произведения своих соперников, в том числе и Всевышнего. Он должен обладать врожденной способностью не только перекомбинировать, но и воссоздавать данный мир. Чтобы сделать это адекватно, избегая дублирования труда, художник должен знать данный мир.
Книги великих ученых пылятся на полках научных библиотек. И это правильно. Ученый обращается к бесконечно малой аудитории коллег-композиторов. Его послание не лишено универсальности, но его универсальность бестелесна и анонимна. В то время как коммуникация художника навсегда связана с ее первоначальной формой, коммуникация ученого модифицируется, усиливается, сливается с идеями и результатами других и растворяется в потоке знаний и идей, формирующих нашу культуру. Ученого роднит с художником только то, что он не может найти лучшего убежища от мира, чем его работа, а также не может найти более прочной связи с миром, чем его работа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!