Цитата Патти Смит

Я думаю, что есть атмосфера опыта и эстетической утонченности, которая переплетается с любительскими аспектами фильма [Мечта о жизни]; это придает фильму некую элегантность.
Это взгляд Стивена [Себринга] на то, что он увидел, путешествуя и работая со мной. Но с другой стороны, я думаю, что фильм [Мечта о жизни] очень гуманистичен: он касается материнства, смерти, рождения, искусства, стирки, гнева на администрацию Буша... Хотя я не думаю, что это тот фильм, где человек ищет более темные и острые аспекты жизни, фильм был рожден горем.
Я думаю, что жанр военных фильмов — очень важный жанр в кино. Фильм дает вам интуитивное переживание чего-то, что иначе вы бы никогда не испытали. Я подумал, что дать зрителям реальное представление о том, какой может быть война определенного типа, было бы здорово.
Когда мы начали снимать этот фильм [Мечта о жизни], я был на одном из самых низких периодов своей жизни, за исключением, конечно, того, что у меня было двое великих детей. Но фильм не документирует упадок; это документирование подъема - сначала маленькие шаги, а затем большие шаги вверх. Худшее, что могло со мной случиться, уже случилось. Так что фильм находится на подъеме. И я думаю, что это придает ему хороший дух.
Для кино, вы знаете, Тарантино и Ноланы мира, которые очень сосредоточены на определенной эстетике фильма и определенном виде презентации, если честно, это исходит из привилегированного места. Оно исходит из того, что у вас всегда есть доступ к такому, но когда вы не никогда — вы не можете его увидеть, потому что вы даже не можете добраться до него.
У меня есть песни, которые определяют персонажей из каждого моего фильма. Это может быть песня из этого конкретного фильма или что-то, что просто соответствует длине волны фильма; вы слушаете его, и он дает вам этот ритм. Я не могу сформулировать, как это помогает, но каким-то образом дает вам понимание характера.
ЗАМЕТИЛ ПО МОЕМУ ОПЫТУ, ЕСЛИ ВНЕШНЕЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПОСТРОЕНИЕ ОБРАЗОВ В ФИЛЬМЕ ОСНОВАНО НА СОБСТВЕННОЙ ПАМЯТИ РЕГИСТРАТОРА, НА РОДСТВЕ ЛИЧНОГО ОПЫТА С ТКАНИЮ ФИЛЬМА, ТОГДА ФИЛЬМ ИМЕЕТ СИЛУ ВОЗДЕЙСТВУЙТЕ НА ТЕХ, КТО ЭТО ВИДИТ.
Я иногда отказывался от денег за фильм. Я отказывался от фильмов, когда чувствовал, что это не для меня. Когда это была просто работа или просто зарабатывание денег, я говорил «нет». Я хотел, чтобы каждый фильм имел значение, и когда ты верен себе, это дает тебе определенную целостность и определенную репутацию.
Определенный тип фильма является большим театральным фильмом, а определенный тип фильма - нет. Меня не сильно беспокоит, что вы можете выбрать свой формат.
Фильм является прямым зеркалом режиссера. Если ваш режиссер не знает, как одеваться, эстетика фильма не будет понятна — будь то костюмы, если он не знает точно, чего он хочет, или внешний вид фильма.
Мой первый фильм провалился в прокате, а мой второй фильм был приличным. Раньше я задавался вопросом, каково это, иметь хитовый фильм. Я думал, что буду больше, чем жизнь, но я не чувствую ничего, что я себе представлял. Это совершенно другой опыт.
Я должен сказать, что феминизм дал мне разрешение иметь дело со своей собственной эмоциональной жизнью и выдвигать ее на первый план определенным образом или использовать фильм как способ исследовать в то время мой собственный гетеросексуальный опыт. «Жизнь исполнителей» стала началом такого рода расследования. Но также на фильм повлияла эстетика и структура экспериментального фильма, поскольку это происходило в то же время. В то время Холлис Фрэмптон оказал на меня большое влияние.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
Я думаю о фильмах ужасов как об искусстве, как о фильмах противостояния. Фильмы, которые заставляют вас столкнуться с аспектами вашей собственной жизни, с которыми трудно столкнуться. То, что вы снимаете фильм ужасов, не означает, что вы не можете сделать искусный фильм.
Фильм [Мечта о жизни] на самом деле не любительская работа, несмотря на то, что никто из нас никогда раньше не делал ничего подобного; эстетически никто из нас не любитель.
«Пределы контроля» — это не сюрреализм, а эксперимент, в котором преднамеренно удаляются ожидания: ожидания повествовательной формы, действия в фильме, определенного эмоционального содержания. Мы хотели удалить эти вещи и посмотреть, сможем ли мы по-прежнему снимать фильм, который был бы прекрасным киноопытом, намеренно удаляя то, что ожидали бы многие люди.
Это более интересно, потому что вы можете исследовать историю того периода и все различные эстетические элементы, которые делают фильм, особенно этот фильм, таким ошеломляющим.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!