Цитата Патти Смит

Художник носит свои работы вместо ран. — © Патти Смит
Художник носит свою работу вместо ран.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Чтобы работать и стать художником, нужна любовь. По крайней мере, тот, кто хочет чувства в своем творчестве, должен прежде всего чувствовать его сам и жить сердцем.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Как олень, которого подстрелил охотник, пролетает сквозь кусты и заросли, через бревна и камни, тем самым истощая свои силы, но не изгоняя смертоносной пули из своего тела; так и опыт показывает, что те, у кого смущенная совесть, бегают с места на место, но везде несут с собой опасные раны.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Даже если будут нанесены тяжелые раны, индеец имеет много шансов в свою пользу, ибо его организация несколько отличается от организации белых людей, и он легко оправляется от ран, которые убили бы наповал любого европейца.
Канье Уэст — он повсюду, и я думаю, что он определяет, что такое артист, потому что ни одна из его работ не похожа на другую, и он увлечен тем, чем занимается.
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Художник должен быть подобен кардиохирургу. К чему-то он должен подходить с сочувствием, но с какой-то холодностью и работать и работать, пока не найдет какое-то совершенство в своей работе. Нельзя, чтобы кровь брызгала повсюду. Вещи должны быть сделаны очень чисто.
На суде, в ответ на наши вопросы, Господь покажет нам свои раны, и мы поймем. Тем временем, однако, он просто ожидает, что мы будем стоять рядом с ним и верить в то, что говорят нам эти раны, даже если мы не можем правильно работать с логикой этого мира.
Художник ... в портретной живописи должен изобразить на холсте нечто большее, чем лицо, которое модель носит в тот день; Короче говоря, нарисовать человека, а также его черты.
Христос несет раны церкви, своего тела, точно так же, как он нес раны распятия. Иногда я задаюсь вопросом, что причиняло боль сильнее.
Чего они хотят от человека, чего не получили от работы? Чего они ожидают? Что остается, когда он закончит свою работу, что есть художник, как не отбросы его работы, человеческая неразбериха, которая следует за ней повсюду?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!